“许久不唱了，差点忘了这个的感觉。”
何染明白言奇红所说的是什么感觉，这种在上台前，紧张又期待的心情，已经上台之后听到观众掌声的幸福，这都是平日里感觉不到的。
“我不知道你为什么当年选择息戏，但是我知道，站在这个舞台上，你是快乐的。”
言奇红看了她一眼，沉默半响，起身朝外走去。
“我当初选择息戏，只是觉得唱戏没有挑战了而已。”他边走，边说了最后一句话，“站在戏台上的感觉，我们都喜欢。”
何染看着离开的言奇红，不由笑出声——
他们果然是一样的人。
喜欢挑战，害怕一尘不变的人生，喜欢万众瞩目的感觉，不甘泯然众人。
说的好听点就是不甘平凡，所得直白点就是喜欢作死。
何染哼着小调，看着镜子里的自己一点点变成另一幅模样。
化妆师看着何染不由感叹，这还真是他第一次看到心态那么好的表演者，易地而处，无论任何人的心态都不可能比她更好了。
在这样的大场面，一旦搞砸，那可是影响职业生涯的大事，谁能想到何染还能有心情在调侃人。
就凭这份心态，化妆师觉得就已经远超众人。
前头连连叫好，掌声不断涌入后台，何染所在的位置距离前台其实有一定的距离，掌声却能透过那么远的距离传到这边，说明观众看戏的情绪有多么高涨。
大家都冲着言奇红而来，他事隔十年再次登台，看观众的反应应该是宝刀未老。
言奇红带来的关注，何染也同样备受人们关注，但是福兮祸倚，有言奇红这个明珠在前，对于后来登场的何染无疑造成巨大的压力。
前后登台，会让观众难免产生一种对比，一旦有所欠缺，那么高下立见。
时间一点点临近，场务在催了。
何染深吸几口气，对于这场戏前前后后已经排练了不下十多遍，台词走位已经烂熟于心。
这出《穆柯寨》，是何染前思后想最终才定下的戏目。
在这场大戏中，在要唱的戏目的选择上也颇有些讲究，闻晓赫也曾建议说要不就唱《凤还巢》，之前网上传的沸沸扬扬，这一次现场表演直接证明给所有人看。
原本大家都以为何染会再唱《凤还巢》，谁知她却选择了另一曲《穆柯寨》。
之所以选这个戏，用何染的话来说，《凤还巢》属于老派青衣“抱着肚子死唱”，戏曲中的基本功唱念做打，独独只体现了一方面。
她既然要证明自己，就不会选择《凤还巢》。
《凤还巢》唱好了，大家也只会觉得理所应当，可是如果她选择更具有挑战性的曲目，一旦唱好了，能够获得满堂彩得到大家的认可，那么众人才会认同她的实力。
而《穆柯寨》不同于青衣和花旦，不仅仅看中唱功，同时更注重做打。
《穆柯寨》中穆桂英属于刀马旦，刀马旦与青衣截然不同，专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强的女性，身份大多是元帅或大将，因此以气势见长。
刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，较重身段，强调人物威武的气质。
说白了，刀马旦更看重表演的整体气势，比起青衣，刀马旦想要表演好，那要求就更高了。
“能唱能武”这是对刀马旦的要求和标准，无疑是增大了难度。
闻晓赫听闻何染要选《穆柯寨》作为最后压台戏的曲目，在旁边旁敲侧击让她改变主意，这唱功还能说靠些巧，可打功和工架却必须是靠着扎实的基本功一点点练出来，才能不至于在台上出丑。
不仅仅是闻晓赫，就连余生安听到这个消息的是时候，都试图劝说何染换表演曲目。
毕竟，这是在上亿人面前表演，一旦出错，那可是无法挽回的失误。
谁知何染却是吃了秤砣铁了心，谁来说也不改。
这一出《穆柯寨》她不仅要唱，还要一定要的唱好，她要为自己正名。
何染深吸几口气，心更加平静了。
这时，场上小锣响起，检场的已经掀开了台帘，她急步走上场去。
《穆柯寨》与《凤还巢》故事剧情截然不同，剧情说的是，在北宋年间，宋辽开战，杨六郎命孟良搬请五郎助破天门阵，五郎需穆柯寨的“降龙木”作斧柄，孟良、焦赞去索取，被寨主之女穆桂英所败。焦、孟请杨宗保助战，杨被穆擒去，孟放火烧山，又被穆用分火扇将火扇回，焦、孟大败。
感情戏穿插在之后的故事中，穆桂英爱慕杨宗保，以身相许。杨延昭为救宗保，化名征剿穆柯寨，路遇寨主穆洪举回山，将穆杀败。穆桂英下山，将杨走马活擒，孟良喝破双方身份，穆桂英羞愧，将杨扔到马下回山。杨羞愧回营。
这个剧情之中，穆桂英是女主角，她是当之无愧的巾帼英雄。
这个故事流传已久，甚至有多个版本的影视化，可是戏曲却与影视剧有着不一样魅力。
戏曲能将一个故事浓缩在一个舞台上，台上的每个角色将词化唱，给予观众不一样的观看享受。
何染一上台，那身扮相便惊艳全场，再一开口，打戏一出，底下一片叫好！
“这一员小将真不错，
细听奴家把话说：