楚其姝刚刚准备做这个的时候, 圈内很多人也都是战战兢兢，却没有一个敢站出来阻止的——人力财力还是号召力, 音乐剧圈子里没有一个能和楚其姝对峙的, 更不要站在她面前说这里庙小禁不起您这尊大佛，只能苦笑着进了云舟手里, 每天都在和上天祷告这位新晋影后不要搞幺蛾子搞得太过头乱了整个圈子, 一个人腥了一锅汤。
国内音乐剧的状态不说是起步阶段也是差不多，广大群众拎出来一百个人有那么一两个知道音乐剧的就算不错了，更多的是连国内有音乐剧都不知道。这东西起源在国外，很多人会习惯性的把这种东西归属成国外专属, 所以国内的音乐剧即使已经在黑暗里摸爬滚打几十年，因为对演员的高要求、场地限制，观众知名度等种种因素限制，音乐剧并没有像电影电视剧这些形成一个稳定的市场, 仍然紧紧局限于几个特定地点。
这种情况下, 若是楚其姝能以一己之力将完全不了解音乐剧的观众引到这个区域里, 无论多少人纯粹是因为她才走入了音乐剧的剧场，但是只要这里面能有一个人会因为她认知到音乐剧的美好从此成为观众之一, 那么也算是完成了他们最初的期待。
陶思作为一个普通大学生当然不知道这些人在想什么，她就只是纯粹因为楚其姝所以准备走进剧院而已。对与她们这些追星女孩来说, 喜欢的偶像参与音乐剧那么他们就贡献票房，这和走进电影院买一张电影票的逻辑是一样的。只不过音乐剧演出场次就那么多，演员精力有限不可能一周七天无间断的表演，所以就这么几张票，能不能抢到手，全都是天命。
陶思拿出了双十一抢购的气势，定点定时手指准备，气沉丹田双眼凝神，手速瞬间超过记录，抢到了第一排的票。
陶思：……
陶思：……？
陶思：！
当天晚上，寝室回荡着某个少女喜极而泣的哭嚎。
因为定向思维，陶思毫不犹豫地把楚其姝归类成了电影演员——演员，会演戏才是主业，唱歌唱得好不好完全无所谓，台上的那一位只要不是跑调跑得十万八千里她就能大着胆子鼓掌尖叫从头拍到尾。而且听说前几排的观众说不定还会有返场彩蛋和演员互动的小惊喜，因着这一重因素在，只要能近距离观赏到楚其姝本人，那么就算楚其姝唱得妈都不认识陶思也完全可以忍耐。
那是楚其姝啊。
就这一个名字，足以成为无数人抢破头也要冲进剧院的理由。
她捏着票，满心期待的落座。
亚莉珊德拉的故事并不是什么隐秘的剧情，更何况因为楚其姝的影响这位年轻的女伯爵当年的故事早就被这群粉丝反复念叨了不知道多少遍：故事的梗概其实非常简单，在歌剧刚刚兴起的年代里，那位年少成名的女伯爵因为被无数人赞誉的美妙歌喉，不知为何消失数年，终于允许返回自己的城堡的时候，她带着令世界惊叹的财富和珠宝，可是就是这位当时最为着名的天才在重新出现之后却再也没有唱过一次，不久便郁郁寡欢的死去。
因为亚莉珊德拉本人的特殊性和传奇性，这段故事始终都是后世诸多剧作家津津乐道的话题之一。
楚其姝的改编十分具有戏剧性，她将那段空白写成了女伯爵被生存在天空之下的恶魔抓走，关在笼子里为另外的一个种族日夜歌唱——犹如人类囚禁金丝雀一样的囚禁，在这个故事里，人类不再是世界的主宰，权力和富贵也不是令天地俯首的道具，那些珍贵华美的珠宝和贵族们精心细养出来的美貌只是点缀笼中金丝雀的装饰物而已。
考虑到音乐剧特有的节奏和电影电视剧完全不一样，这一次的剧场舞台设计是花了大价钱的，舞台风格选择了最为抢眼的奢华富丽的洛可可风格，即使这些大多数身为外行人的观众无法被音乐剧的节奏带入进去游离在舞台之外的世界，也能在最表象的视觉角度上上吸引他们的注意力。
诚然，这种选择是正确的，但是似乎对楚其姝来说，没什么必要。
她穿着鲸骨裙在一群莺莺燕燕的簇拥中出场，屏幕上那位气质成熟身材高挑在网上一堆小姑娘嗷嗷喊着要生猴子的女演员此刻举手投足都是少女的娇俏劲儿，舞台不比严苛的镜头，对与演员的肢体表达和台词掌控力更注重一些，那张扬活泼的音色和歌声淋漓尽致的展现出亚莉珊德拉此刻的心情，她是一枝徐徐盛绽的白百合，是上帝亲手捏造出的属于那个年代里对女性一切美好幻想的最终成品。
这一朵白百合向往珠宝之外的世界，她坐在台子上如同傀儡一样被长辈们推在钢琴旁边，美丽的少女羞涩局促，与钢琴的声音一起歌唱；可是在台下，应当是她观众的那些人却将脑袋凑在一起，华丽的小扇掩着贵妇们精心装扮的容貌，掩不住他们一声高过一声的低语，少女似乎对与观众的不配合毫无所觉，仍然在台上安静的唱着。
音乐是可以跨越语言、文化、种族等等一切存在的联系方式，只要感觉对了，即使语言不通但是想要透过那些音调品尝歌者的情绪并不难，所以通常评价一首歌最优秀的评价不是“我觉得这首歌很好听”，“而是我觉得这首歌让我听起来很痛苦”。
——比如现在。