身披黑暗走来的人们要求她歌唱《达芙妮》：被太阳神诅咒的无辜女神达芙妮厌弃爱情和被控制的人生，她试图逃离太阳的光辉，最后却不得不化身成一株静立不动的月桂树，这才算是逃离了阿波罗的追逐。
亚莉珊德拉和雅楠陷入了一场没有厮杀的斗争之中。
一个想逃，另一个想追。
谁能说他们不是剧本之外舞台之中的阿波罗和达芙妮呢？
亚莉珊德拉的歌声被烟雾笼罩，她在这渊薮深处升腾的袅袅冷烟之中近乎嘶哑的歌唱“我诅咒我的才华……”，换来的却是小王子痴迷又固执地追随和伸手的动作。
人们赞叹着空灵曼妙的歌声，惋惜着亚莉珊德拉的命运，却没有一个会去阻止雅楠伸出的手。
……因为太美了。
她把人拽到了雅楠的位置上去，把人们的注意力和自我定位放在了舞台上融入了戏中，但是她本人仿佛仍是游离于在这二者之外的，不能说她活在戏中，也不能说她纯粹是为了一部音乐剧而歌唱，这种缥缈的虚幻感从始至终充斥在亚莉珊德拉的举手投足之间，她就像是那位误入人类世界的小人鱼，即使无法言语，走出来的步子仍然是最优秀的舞蹈家也无法复制的轻盈灵动，她活跃在这个世界，却又不属于这个世界。
……更何况她还可以歌唱。
台下的陶思听得几乎如痴如醉。
——第三重世界，是楚其姝自己。
旁人的歌唱和演绎，能说是精确，精准，优秀，但是楚其姝仿佛在这方寸的舞台上触碰到了另外一重世界上，她将自己化身成了被命运和才华诅咒的亚莉珊德拉，年轻的女伯爵在剧本的牵制下为那么懂他不懂她的人歌唱到喉咙嘶哑，被关在笼子里日夜不停地歌唱。
而作为承载了亚莉珊德拉这一存在的楚其姝，仿佛也在无数观众的注视之下，把自己锁在了舞台之上，只能随着固定的要求翩翩起舞，不能挪动半分多余的距离。
陶思忽然就从楚其姝的表演之中品尝出了某种莫名地、深邃的恐惧和悲哀来。
她是追逐着楚其姝脚步的那群人之一，因为不愿意打扰偶像私生活的强烈意愿她从来都没有试图过过分去关注她的私人生活，好在楚其姝本人似乎也将这些东西保护得极好，迄今为止除了她本人愿意透露的那些故事以外再也没有什么多余的信息被人扒出来，这是好事情，也是坏事情；那么多人试图用平凡人的碎片拼凑一个完整的楚其姝，他们最终能得到的却只有一个舞台上近乎燃烧灵魂的演员。
舞台剧不比电影，那只死了一次两次，而舞台上的楚其姝呢？她在亚莉珊德拉的身份里撕心裂肺的呕血悲歌，这场戏演出多少场她就要扼杀自己多少次……
于是他们满腔怜爱无处宣泄之后，只能将手在台下高举，看着台上的歌者一次次拼尽全力的杀死自己。
这是错的么？
没人能说这是错的。
他们欢喜雀跃的迎接着演员的故事结局，期待着她的“死亡”。
陶思在音乐的空档之中猛然发散了思维，她无比消极的思考着这个问题，却又在楚其姝踏着脚步重新出场准备接下来的独唱的时候忍不住继续鼓掌。
亚莉珊德拉最终唱完了达芙妮，属于雅楠的执着和追逐却没有停下脚步，他上前紧追不舍，少女退缩到慌张，最终她将手放在自己的脖子上，将自己变成了不能言语不能动弹的月桂树，再也不曾开口歌唱。
于是雅楠只得将她送回了她的城堡，但是迎接亚莉珊德拉的并不是她昔日爱慕者的呵护和怜惜，落在脚边的花朵变成了象征死亡的白玫瑰，舞台上空空荡荡，只有一名少女无措的来回走动着。
……为什么？
亚莉珊德拉身上的光消失了。
许久之后，光才重新出现，聚集。
亚莉珊德拉换了一身衣服，她不再是那种精致纤弱的少女装扮，此刻她穿着一条红黑相间的贴身长裙，像是一个幽魂一样重新出现在了舞台之上，手脚修长身姿窈窕，她将头发重新梳理起来，此刻若是有镜头切给她那么所有人都能看见这个美丽的怪物嘴角撕扯开的笑弧，她的眼眸水润潮湿晕着哀戚悲苦的绝望泪珠，嘴角裂开的弧度却活像是罪渊爬出来的恶魔一样狰狞又恶意十足。
此刻舞台上的主角将自己分裂成了两个状态，盈荡在她这副躯壳之中的灵魂脆弱又无助，一双眼凄凄切切透出她所有的苦难，却又因为那双过于美丽的眼睛流露给世人的只有惊叹又绝艳的美艳；而束缚着这无辜灵魂的躯壳是深沉的，透明的，却又能束缚一切的，她也许就是亚莉珊德拉的诅咒本身，轻而易举的封闭了一切逃离的出口，把那无辜纯白的白百合在自己的体内杀死。
于是她裙摆的颜色变成了浓腻的血红，女人坐在一张椅子上晃荡着腿，昏暗的灯光照不出她的身影，人们只能瞧见一个美好的融入黑影之中的窈窕侧影，用耳朵听见她的歌声之中两个人彼此厮杀的过程，恶魔对着误入人间的天才喁喁低语，诉说着人间最卑劣的诅咒，而那深陷污泥之中不可自拔的白百合哀戚哭诉，对着这世上最不可能伸出援手的人祈求着帮助。
这些讯息并非旁白和观众的提前了解，楚其姝用一首歌的人格转换轻而易举的叙述了亚莉珊德拉骨子里最深切的恐惧——她落入人间却不属于人间，她试图逃离却被自身的躯壳和凡俗的世界所束缚，所有对外求救的悲声都只能换来欢喜的掌声。