“我可以给你弹一遍《波登湖黄昏》吗?”
沈殊转过身，看向一直坐在琴椅上跟她说话的克里斯·西弗尔特，他已经把斯坦威大九尺的琴盖打开了，笃定看着她。
“好。”
《波登湖黄昏》被誉为如今这个时代最伟大的浪漫主义钢琴曲，恍惚间又是波登湖黄昏时粼粼跃着碎金光泽的水纹。
――――――
告别演奏会，终究是来了。
如果抛去克里斯·西弗尔特是她前男友这一比较尴尬的身份外，他就是一个不容置疑应该尊敬的伟大的音乐家，他横亘古典与流行，他一手交融了流行与古典，几乎是开创了一个全新的流派。
很多人提起他的乐坛地位时，总喜欢给他很多定语，诸如“最年轻的肖邦赛评委”、“最年轻的在维也纳金色/大厅办过独奏会的钢琴家”、“写过的曲子拿过奥斯卡金曲奖”无数。
但其实真的谈起来应该是“肖邦赛的评委里有克里斯·西弗尔特”、“克里斯·西弗尔特在维也纳金色/大厅里举办过独奏会”、“那部电影的主题曲竟然请到了克里斯·西弗尔特”……
所以沈殊很认真地挑了衣服，一身Chanel的黑色刺绣连衣裙，鞋子是一个手工坊定制的。
任璟延尽职尽责地穿了G&C的衣服，倒不是说真的为了打广告，只是他平日里对衣服鞋子之类的不是太上心，全靠祁赫配置，正好品牌商送了一季的衣服过来，便随意穿了。
到场的人已经可以算是半个欧洲古典乐坛了。但是沈殊认得出的，西弗尔特家族的人就已经无数大师级人物，维爱、柏爱的人，科恩·瓦格纳、弗里茨·罗恩、安娜·克莱德曼等等几个汉诺威音乐学院的几个“镇校之宝”级别的老师几乎全员到场。
卢卡斯·第奇也穿得相当郑重，只差一个燕尾服就能替克里斯·西弗尔特弹完独奏会。
出乎沈殊意料的是，见到了久违的莫白。
“沈殊前辈好。”莫白跟在弗里茨·罗恩边上，比起当时略有拘谨的样子，如今已经自然很多。
自由明亮的灵魂，的确是音乐最重要的地方，眉眼间已经是柏林的气息，连着笑容都是带着旋律的，一如当年初到汉诺威一般。
沈殊点了点下巴，笑了笑：“你好。”
已经是五六年了，当初柏爱的新人也熬成了中坚力量，但大多数仍然是认得沈殊的，便过来搭几句话。而当候场厅的人越聚越多之时，演奏厅的门也打开了。
人群里的声音渐渐平息，所有受邀而来正装以待的观众都安静下来，静静走到自己的位置上。
克里斯穿着一套私人订制的西服，走到舞台前鞠了一个躬，转身走到那架斯坦威三角琴前坐了下来。
斯坦威钢琴之所以赋予盛名，是因为它每一台琴的声音都不尽相同，都拥有自己的特点，也才能造就拥有独一无二灵魂的曲子。
所以他一弹出来，沈殊就知道是哪架钢琴了，而这台钢琴从很多年前开始，就一路和他走来。
场内所有人都正襟危坐，安静等待。
等待这个时代的传奇的落幕。
第61章 盛世落幕
开场曲子是肖邦的《夜曲Op. 9 No. 1》。
开头的呈示部是相当鲜明的肖邦式忧郁风格, 降B小调偶尔转降D大调，带着点歌剧旋律的华美色彩。
进入中部之后，原先的雾霭渐渐散去, 曲子一下子明亮又绮丽，如同初夏里直接利落的灼灼天光, 旋律色彩也逐渐转为游离奇异。
间奏的力度逐渐增大，犹如星河倾泻而下, 王国版图重新构筑, 犹如最瑰丽旖旎的梦境。
到了再现部之时, 曲子澎湃的感情已经愈发收敛光斑, 凝成厚重、和缓却隽永的故事。
收尾时的调子急转却又诡异地自然，恍然惊梦，意犹未尽。
曲子的感情丰沛，旋律明暗色彩对比鲜明, 大胆突兀的转调与甚至称得上尖锐的变音, 旋律加花与华彩乐章等等作曲手法简直玩到炫技地步。
但曲子本身的演奏难度却没有达到炫技的程度, 至少于克里斯·西弗尔特而言, 是完全称不上难度的。
如果是作为钢琴家，克里斯·西弗尔特是个很张扬很骄傲的人, 他演奏会的开场曲子一般是他自己写的《C大调超技练习曲》。
《C大调超技练习曲》是一支融入了无数装饰音、双音、重复音的曲子，旋律华美到不需要深究其内涵都已经足以让历史记住的地步，但比起其瑰丽到发光的旋律，更为出名的是它的难度。
是一首光明正大堂而皇之坦率直接在炫技的歌。
弹完之后，连着琴键都还有余温。
说起来音乐史上有一个人跟他性子也有点相似, 就是李斯特，开山立派等等不说，单是炫技一点就已经足以名留青史。
不必说提到就足以震慑四方，能弹好弹其中一曲就可以去砸场子的《超技练习曲》，单单如今世界公认十大最难钢琴曲，就已经一半以上都是他写的。
他的盛世辉煌般史诗级别的技巧自然不必赘言。
克里斯·西弗尔特十五岁的时候就已经登上过维也纳□□办独奏会，写的曲子无一例外都是相当炫技的歌，因此也被称过“小李斯特”。