边上的人三言两语解释了来龙去脉。
结业演出算是考试，可以组合考试也可以单人考，但毕竟音乐这种东西，单样乐器的演奏层次绝对无法和两样相提并论，所以也是惯常两个人一同。
沈殊的搭档是提琴组的一个人，只是临着演出，她却心脏犯了病。
方才的救护车就是送她。
“什么曲子?”
“拉威尔的《G大调协奏曲》。”
眼见着面前的人看着像是一把绷着随时会断的弦的琴，克里斯几乎是神使鬼差地说了一句：“要么……我试试?”
《G大调协奏曲》原先是一首钢琴和长笛的协奏曲，后来被一个很有名的殿堂级小提琴大师改编成了小提琴和钢琴的协奏曲。
其实《G大调协奏曲》的全名是《G大调钢琴协奏曲》，自然是钢琴为主，但被那位大师一改，反而有些平分秋色的味道。
这首曲子是拉威尔写过的唯一一首钢琴协奏曲，也算是拉威尔的最高成就之一，克里斯自然是弹过的。
沈殊闻言也怔住了，连着话都答不上来。
克里斯话一出口自己也是有些局促，毕竟协奏不只是本身的曲目完成度，还关乎配合的默契，每一个协奏节目都是经过千百次磨合才能渐渐臻于完满。自己这样确实是唐突了。
但到底还是挣扎一下：“如果时间充裕，也许我们可以先试一下?”
话已至此，再拒绝真的是不识好歹――因着两个人之间地位之悬殊，连拒绝都是不应的。
汉诺威音乐学院有无数琴房，只是时间实在仓促，克里斯只来得及匆匆把谱过了一遍，就要赶去音乐厅演出。
参加音乐会都是正装出席，克里斯的着装上台也是可以的。
当克里斯出现在舞台上之时，满堂轰动。
说起来克里斯不过比这届的人大没几岁，但排资论辈已经是和那些坐着的评委相提并论的了。
如今却作为参与考试的人。
即便仅仅作为协奏者。
只是音乐人有排资论辈，但是音乐没有。
《G大调钢琴协奏曲》以一声鞭响开篇，而改编版本里变成了小提琴演奏的一句华彩。
小提琴的声音本就明丽骄扬，如此一来比起原曲，虽然在来势上有些许弱了，但气势分毫不输。
拉威尔和德彪西算是印象派里面两座无法绕过的巨峰，但德彪西的曲风更自由散漫，虽然多了朦胧的诗篇感，但是也少了一些瑰丽堂皇。
而拉威尔这首曲子继承了莫扎特的钢琴协奏曲的传统，欢愉而辉煌，就像是有人的评价“拉威尔的精神归宿仍然是古典音乐”。
又带了一点爵士乐因素，巧妙地将几个元素浑然天成地结合在一起，便是不可逾越的经典，而长笛改成小提琴之后，曲子也愈发明艳。
少了一点飘忽不定的灵魂感，更偏向于古典乐的磅礴恢宏。
克里斯什么都好，但从现世起，就一直是聚光灯下的角色，从来都只有别人给他伴奏的份。
永远是主角的人未必是一个合适的协奏者，何况钢琴这种乐器素来高调。
都是作为主角存在的。
只是当钢琴响起之时，却一反众人的料想。
两个人的演奏风格很相似，都是不讲道理地夺目，仿佛天生应该站在舞台正中一般，却意外地相得益彰。
没有谁被压住的感觉，反而觉得曲子本该如此，不像是协奏曲，更像是合奏曲。
连着配合程度都仿佛磨合了千百遍一样地默契，曲子呼吸都是一样的速率。
克里斯·西弗尔特是谁?西弗尔特这个家族不必提，他本人更是家族的荣光之一。
能够和克里斯这种人平分秋色，沈殊本来就不是池中物。
拉威尔的曲子一向画面感很强，而这首曲子其实没有太深刻的含义，也没有太厚重的感情，只是从旋律中洋溢出的欢愉不言而喻，连着第二乐章的柔板都让人觉着温和细腻。
拉威尔本来想给这首曲子取名为《嬉游曲》，后来却觉得没有必要，因为整首旋律灵魂都是欢愉的。
并不是只有深刻悲壮的，才能成为经典。
最后一个双音跳音结束，沈殊把那把斯式琴从肩上拿下来，一手提着琴弓一手提着琴，等着克里斯上前，一同鞠了躬。
满分10分。
沈殊最终的分数是9.67分，近十几年来的最高分之一，而上一个也拿了9.67分毕业演出成绩的，正是站在她身侧的这个人。
彼时他不愿意让任何人拖累他的演出，选择了独奏，而事实证明，他独奏的磅礴气势，也远超过其余协奏的人。
如今他却作为一个甚至可以说是配角的协奏者参加这场演出。
评委是明眼人，克里斯何等骄傲之人，从小就在维也纳、柏林的音乐浸淫下长大，十二岁就登□□奏，倘若真的想要这个C位，怎么可能压不过一个羽翼尚未丰满的人。
不过是下意识收着些了。
彼时评委倒只是以为他顾及这是沈殊的结业考试，加上为了曲子的舞台表现，所以采取了这种感觉。
而很多年之后想起这件事情，才暗叹故事之旖旎曲折。
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下台之时，沈殊把琴收在琴盒里，向克里斯笑了笑，道：“这次是真的很感谢您，否则我都不知道怎么办才好。”