而今人世变迁，这句话却再次出现，也的确是无常。
和克里斯吃过晚饭之后，沈殊回酒店打开了U盘，里面分夹子放了阿兰诺导演的几部电影和凯撒奖的曲子。
并不是简单的主旋律简谱，而是所用到配乐乐器的谱子，根本不是网上可以随便搜到的东西，不过比尔确实不难拿到。
最后一个文件夹没有标注，沈殊点了进去，有些语塞。
里面只有一篇文章。文章里面详细分析了凯撒奖和阿兰诺的电影插曲所用配乐的风格和乐器选搭，以及她所需面对的这部电影的主要内容。最终建议她可以把巴洛克风格融入新曲子里，采用电音修饰钢琴铜管，制造出古典现代碰撞的诡谲澎湃以代表电影中两个人的观念对碰。
克里斯拿不到剧本，但大致内容想知道还是不难的。
可重点是这篇文章，绝非比尔写得出来的。
而前面那些谱子，有一首是他自己扒的。大概连克里斯自己都不知道，他写谱子除非实在太多，否则他宁愿多写几个升降符号，也不愿意在前面统一标上，回头遇到例外再标还原符号。
……大概是觉得若不说是比尔写的，自己不会收下。
阿兰诺这部电影名为《世界每一个早晨》，由法国国宝级影帝杰拉尔和被誉为法兰西玫瑰的安·波诺什，以及影坛新秀埃尔主演，连配角都有一个刚刚拿了戛纳最佳配角的让。
一群演技怪物的集结。
《世界每一个早晨》以倒叙形式讲述了马莱斯和他的师父科博隆的故事。
科博隆每天早晨都可以在演奏他的维奥尔琴时与亡妻相会，他用画布与琴弦记录下与妻子相会时的情形。
亡人在天上倾闻天籁，未亡人在人世聆听繁华。
他最终决定为了自己与琴弦与女儿活着，他的音乐只属于自己。于是他辞去了为贵族演奏的职务，带着他的孩子住进了小木屋。17岁的马莱斯来到科博隆身边当他的学生。年轻的马莱斯才华横溢，科博隆的大女儿玛德琳很快与其坠入爱河。
马莱斯素来心高气傲，自然不肯在此山林之中交待自己的岁月，他与老师决裂之后，带着玛德琳来到了凡尔赛宫当宫廷乐师。
音乐与物欲横流的地方爱情却格外艰难，玛德琳渐渐沉沦于凡尔赛宫的流光溢彩的生活，后来在接连失去爱人和孩子的情况下选择了自杀，留下痛不欲生的父亲与另一个世界的人对话。
小屋里再也没有音乐。
最终，马莱斯终于意识到音乐的真正意义时，明白了宫廷乐师的身份实为蒙羞之时，他回到了小屋……
科博隆是17世纪巴洛克风格作曲家，电影也要用到不少他的曲子。而将巴洛克风格融入新曲子之中，不仅会符合电影故事的感官，也使得音乐风格更为和谐。
这个谁都会说，但克里斯还在后面写了几个融合巴洛克风格曲子的注意点和方法。
沈殊百味杂陈，这份人情，她的的确确还不了。
沈家不是普通门第，但在乐坛上也只是无产阶级，论财力，西弗尔特家族虽然不比沈家，但数百年的艺术世家传承积淀，也绝对属于不差钱的主儿。
沈殊翻看了一下剧本，心里有了个大致的框架，便进了组。
法国片的台词一直都是犹如诗句一般凝炼优美，加之法语念起来本就皎洁瑰丽，单是听台词就已经优雅之至。
一群演技怪物的集结是什么样子的?轻描淡写的汹涌澎湃，温雅内敛的固执己见，只消眉间一抖就是情绪万千。
连发梢都是戏。
犹如大部分欧洲文艺片，阿兰诺深深热爱使用欧式长镜头，虽然已经将近九月，但尼姆的阳光仍然缱绻不离，几个演员慢条斯理地对话。
影片节奏很慢，但连着细枝末节都是艺术填满的答卷，油画般的厚重雅致之感，犹如这个城市。
阿兰诺的电影里，音乐存在感一向很强，何况在这种以真实音乐家故事改编的电影里。他没有全然放手给沈殊，事实上沈殊写完还有一整个音乐团队审核讨论。
九月初电影就杀青了，沈殊收到了电影的粗剪带子。
……
“你知道吗?连我女儿的哭声都比你的琴声更接近音乐。”科博隆定定地注视着马莱斯。
……
“音乐和华服又有什么冲突?”
……
“有音乐的地方，爱情总是格外艰难。”玛德琳轻轻打着羽毛扇。
……
现场感官冲击力或许没那么明显，但沈殊在接到粗剪版本之后，把自己关在昏暗房间里观影之时，才深刻感受到暗潮涌动。眼前的电影每一帧都可以单独截出油画海报的质感，脑海中拍摄现场的直观感受纷呈。
色彩乱相间有一闪而过的光华。
写出一句旋律需要很久，但铺展成一首曲子，其实很快。
曲子名字直接用了《世界每一个早晨》
传过去不久之后，那边有了回音。
“merveilleux(无可挑剔)”
――――――
电影《疯子》是秦显导演的新作，秦显顶着个男名却是个女导演，作品风格细腻无匹，每一个细节都完满无缺。她这次的《疯子》主题曲便是邀了沈殊作曲。