大学生话剧社大多数人没有那么专业是一个方面,另一方面在于大学生话剧社的成员往往是一个普通爱好者,并没有相关的经验。而这些玉梨班的戏曲演员就不同了，不说戏曲中一些相通的东西,就说一条，他们至少熟悉舞台，这就已经秒杀大多数普通大学生话剧社成员了！
普通人对于当众表演总是会有抗拒心理的,这种要将情绪毫无保留地展现给他人看的行为，对于普通人来说非常难以做到，这也是为什么表演课上常有‘解放天性’的说法。再加上面对人群的紧张...，这些方面戏曲演员已经解决啦！
这样一来，即使才摸索着训练几个月，也多少能和大学生话剧社级别的对手相比了。
做到这一点，连翘已经很高兴了。在这之后玉梨班还会进步，等到真的登台，随着面对观众表演，那又是一重打磨——一定会越来越接近她印象中话剧的样子的！
所以这个时候有些事情她就非做不可了。
一个是做舞台道具，另一个是给玉梨班联系场地。
做舞台道具是必须的！很多外行人会忽视这一点，但连翘好歹是见过话剧社运作的，怎么可能忘记这个！
有一些道具和生活中用到的东西无异，但是有些东西还需要特制...总之就是适应舞台表演。而类似小型道具，包括演员的戏服之类的，这些都还比较容易，联系可以作者写的工作，花钱下订单就是了。相对而言麻烦一些的是某些现在很难找人做的，譬如大的背景板、舞台用的大道具......
这些东西在原本的戏曲表演里都是不存在的！戏曲表演往往将这些东西虚拟化，通过一些比较容易得到的东西代替，再不然就是让演员无实物表演。
一个很普通的例子，如果西方话剧中要表现一群船员划船，那么他们真的会造一艘小船，染后在底部安上轮子以适应舞台表演（前提是经费足够）。而在华夏的戏曲中，这就是另一回事儿了，如果一艘船出现在了舞台上，这就是个笑话了。至于船员划船的事实，完全靠演员肢体表演传达给观众，
连翘打算做的是话剧，这方面当然不会忘记——当然了，这也是因为她有钱搞这些。不然的话，就算她再有艺术追求，也只能退而求其次，放弃掉这些了。
而这些大型道具工人没有经验，连翘还得自己去和工人沟通着做，可以说是很艰难了。
大型道具并不是说将大型事物照搬过来做就行了，其中有很多讲究。譬如最好是可以拆卸，毕竟戏班子上舞台表演，弄一个太笨重的大家伙，这是非常麻烦的。另外轻巧之类的要求也同理可得，总之需要适应舞台表演。
在此基础上，这些大型道具要做的尽可能真实，甚至精美，这也是很有讲究的。如果没有相关经验，只用过去的经验照搬，很有可能事倍功半，时间、金钱花费下去了，结果却不怎么理想。
连翘多少曾经在话剧社帮过忙，比划着能对工匠们提出一些要求——有要求就比没要求要好！她虽然也不会弄，但至少能够给工匠们指明一个方向，给予一些启发。这些工匠是很聪明的，有她做的这些，他们就算做不到现代舞美的地步，肯定也要比现在自己直接做要好得多！
道具上经过和工匠的沟通，在最开始的焦头烂额后慢慢地进入了有条不紊的阶段。这个时候连翘才有空开始考虑玉梨班公开亮相的问题...该怎么搞呢...
一般来说，戏班子想要找个戏园子登台，这是很容易的。这件事有两种情况，一个是戏园子的主人主动，另一种就是戏班班主出手接洽。不过过程是差不多的，都是一方找上门来，如果对方也有一些意思，那就坐下来谈条件，条件差不多了就签订契约。
这种契约说的很清楚，最重要的条款也就是表演时段安排、契约期限、收入分配这些。这种契约有一个特色，就是对于戏班班主来说基本上是没有风险的。虽然说维持一个戏班的日常运转是需要钱的，但是普通的戏班也能做到了。
如果一个戏班连收支平衡都做不到，那还有必要继续做下去吗？
相比之下戏园子主人风险要大一些，若是一个戏班子并不赚钱，分成也分不了多少，他就亏了！戏园子的维护是要花钱的、戏园子里也有不少的员工！若是戏园子本身就是他们租下来经营的，这个问题就更严重了。
然而这就是一般来说了，当然还有不一般的做法。
主要是玉梨班如今名誉扫地，没有戏园子的经营者愿意和他们签订契约。更何况他们是做新戏，这种还没有经过市场检验的东西，一般的做法是先在外头不固定地唱，然后渐渐有了名声，这才联系戏园子，站稳脚跟。
至于说戏园子的经营着，他们一般是避免这种风险的。
这样一来，也就逼着连翘做不一般的了。
租下一个戏园子的时段，给戏园子的主人或者经营着租金，租金中甚至包括戏园子员工们的一部分工资（例如管茶的、跑堂的这些人，如果戏园子规模大，基本上是不可能由戏班子自己出人的）。
这种做法的话，戏班就能独享利润了——前提是有利润。
这种搞法一般是那种特别厉害的戏班子，人家根本不愁观众，在面对戏园子的时候他们是非常强势的！根本不愿意分割利润给戏园子。