第三点，也是最重要的一点，也即是台词。
原版是A国电影，原声是英语。为了适应舞台，纪溪亲自操刀，在阮好风指点下进行了中文剧本的编译和修改，纪溪原来在大学时经常进行短剧目的改编和再创造，这对于她来说是一件比较熟悉的事情。
国内与国外的不同就在这里，大部分情况下演员和编剧是分开的，基本演员本人也几乎不可能干预剧本内容，在制作形式上是完全割裂的两个板块。这样的情况有利于分工调度，却也会让一部分演员丧失灵活性和对剧本的领悟力。
而国外的那种情况又显得太过外放，演员本身水平不足的情况下，也很可能搞砸一出戏。
这次改编的剧本，纪溪前后修改了八遍，精确到每一个细节的眼神和微动作，终于得到了比较满意的版本，而这一点，也是她在第一幕亮相中的核心竞争力。
三天后，第一期节目录制如期开始。
节目组虽然本着“为大众了解演员行业背后的坚持”的目的，但是不可免俗地要追求一些综艺效果。开场一百人座位，按照随机抽取的号码，可以自发地选择座位。前十的位置被打造成了蓝色书本王座的形状，等待着有野心的人来临。
纪溪比较不巧，她抽到的序号比较靠后，进场时，前十的位置已经没有了。这群年轻活泼的女孩都不吝于展露自己的上进心和竞争力，而到场的百人演员阵容中，已经有了五六名业内如雷贯耳的演员名称，剩下还有几位已经拥有了超高人气的明星，想要借此机会进军演艺界。
这也是纪溪第一次明确地了解了自己的竞争对手，不止她在宿舍遇见的那些姑娘，而是真正的强手如林。
她看了一眼上面的十个座位，而后收回视线，找到了目前来说位置最好的一个——乙级演员座位的第二名。第一名的位置坐着的就是正当红的女明星韩烟，她没什么架子，两个人友好打了招呼，接着继续看剩下的人进场。
在场的人有男有女，女生和男生也基本是分成两拨，彼此避嫌，很矜持地等待着节目接下来的进度。所有人都不知道镜头是否会拍到自己，也不会知道后期是否有自己的镜头，又或是被剪辑成什么样子，都有点放不开。
纪溪只有一点小小的紧张。她有舞台表演经验，每一次A角背后也是许多人的竞争，试镜内容也未必简单，所以能显得从容大气。
人来齐之后，节目很快进入开场表演环节，按照次序，每个演员上台表演自己准备的剧目。
前十名额逐渐确定了下来，又不断地被后来的人替换。人人都使出了撒手锏，局面渐渐白热化，每个人都屏住了呼吸，还没上场的，期待着自己的评分等级，已经拿到了最好的等级的人，却也要提心吊胆。
在纪溪上台之前，十个甲等位置已经满员。但是出乎她意料的，她原来有一点紧张的心到现在完全放松了，好像是一种莫名的预感。
她只是沉着地，用自己最大的努力，将这两个月以来学得的所有知识融入在现在的表演中。迷幻、悬疑、两次戏中戏前后的对比，人物本身鲜活的愿望与改变，和盘托出，将所有的细节都暴露在闪光灯下。
这一次她表演的不是热烈绽放的卡门，但是那种燃烧盛放的吸引力却只增不减。从她说出第一句台词起，所有人的目光都被她吸引了，跟着剧情的推进，一起头皮发麻。
表演完毕之后，是导师的提问时间。
三位业界大牛互相讨论了一下之后，一个年长的导演开口问她：“你的选题很有意思，改编了《穆赫兰道》的台词，并且加入了一些小环节的设计，我想问一下是你自己的创意吗？”
纪溪坦然说：“是，因为这是一部比较小众的电影，非母语的表现方式，可能会让观众产生一定的距离感，难以共情。我很喜欢这这部影片，也希望能给大家呈现更加通俗易懂的表演方式。”
这是个标准答案，导演笑了一下，却没放过她，而是又问道：“那我对你的原声表现力很感兴趣，能来一段吗？”
导演意在考察她本人的功底，看这段表演的台词是否真如她所言，出自她手。原句中的台词有些复杂，如果纪溪只是个照本宣科的演员，那么撒谎这一项就足以让导师留下不好的印象。前几期节目中，有演员在二次创作课上使用抄袭剧本，也是这个综艺曾经引爆话题度的一次事件。
纪溪没说什么，只是对一边的群演颔首，礼貌微笑着示意她再跟着配合一次。
音乐剧对发音要求很高，纪溪演过三种以上不同语系的音乐剧，并且在大学中都是要正经地修这门语言，并且过关考级的。那时候她刚出锅，还带着一口稚嫩生涩的不标准发音，也曾经被导演下过死命令，让她学不会标准发音就滚蛋。
这次一出口，即是最纯正的发音，台词细节分毫不差，又成了一次原版的复刻版。
这个表演段落很小，半分钟就结束了。
这次是另一个女导演发话了，她看了看她的资料：“你原来是音乐剧演员？”
她显然认得纪溪，也知道这个女孩子近来的流言蜚语，理所当然地对纪溪产生了兴趣。
纪溪不卑不亢地说：“是的。”
“那么又是为什么来到我们综艺呢？”女导演继续问。