谢迟迟茫然地听完，只能无奈地摇了摇头，把北影再一次送上了耻辱柱。
邓昱几乎被她逗笑了，反而放下了隔阂，对谢迟迟谆谆教诲起来。
世界三大表演体系是指现代三种不同的舞台表演方法。
它们分别是斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系，以及京调艺术体系（注，即梅兰芳体系）。
斯坦尼斯拉夫斯基这位前苏联的著名导演、戏剧理论家的名字很多人可能很陌生，但他的作品《演员自我修养》，却被誉为演员的圣经。斯氏体系又被誉为“体验派”，也是很多人最了解的一种流派。
斯氏体系认为，演员饰演一个角色有三个阶段，一是正确认识剧本和角色，二是在认识的基础上去体验角色，三是在体验的基础上去体现角色。要求演员不要表演，而是要去和角色灵物合一，成为角色本身。
而德国戏剧理论家布莱希特，则提出了截然不同的表演方法论。
布氏体系的核心主张是“陌生化效果”和“间离方法”，要求演员利用表演的表现技巧，来展现角色。演员不应该和角色合一，而应该要高于角色，驾驭角色，面对观众，设计出一个虚拟形象，通过他的动作和神态，来影响观众的感受。又被誉为“方法派”。
“如果用一种形象的比喻来区分体验派和方法派的话，大概是这样。”
邓昱促狭地举起双手，在脸上做了个尖嘴的姿势。
“如果现在让你上台去表演一只鸡，那么体验派的做法，就是沉浸入鸡的心理，去揣测当时鸡的状态，进而全身心去当自己是一只鸡来演；而方法派呢，则是先去观察鸡有什么样的动作，去想象这个场景里，鸡会有什么样的动作，然后控制自己的动作和神态，让观众相信他演的是鸡。”
谢迟迟越听越入神，更是被这个绝妙的比喻逗笑了。
邓昱摊开手，笑道：“你知道的，英语里叫表演为‘play’，另一个意思，也就是‘游戏’，‘玩儿’。而德语里，表演则叫‘spielen’，如果从直面意义来看，也是‘玩儿’的意思。傀儡戏你知道吧，我们是那个操作傀儡的手，在镜头前演一出能打动观众的戏。”
他耸肩道：“我觉得，作为演员，我们其实就是要在镜头前，挑一种自己喜欢的玩法。”
谢迟迟眨了眨眼问：“那老师觉得，我适合哪一种玩法？”
“从体验派和方法派里吗？”邓昱骨节分明的手支在下巴上，嘴唇勾起微笑，露出可爱的小虎牙。
他一字一句道：“哪个也不适合。”
谢迟迟一脸空白：“哈？”
邓昱被她的表情“噗嗤”一下逗笑了，耸肩道：“要知道，斯氏体系的核心在于解放天性，第一课就是动物模拟和无实物练习，比如去演猴子、狗，在虚空中相信有东西存在。这个过程没有小半年，是搞不定的。”
“而布氏体系，则是要讲究设计，要观察，要结构，进而重现。这种从模仿开始的工作，也不适合你去饰演宫小曼，因为如果你从其他影视作品里去感知，很可能会学到别人的痕迹。”
直到谢迟迟的脸色，在他话语中，肉眼可见地慌张起来以后，邓昱终于揭开了自己的谜底。
少年哈哈笑着，调皮地眨眨眼道：“说了这么多，你难道忘记了，我最开始说的是‘世界三大表演体系’吗？除了方法派和体验派之外，最适合你的，其实应该是你的长项——京调艺术体系嘛！”
“戏随人走，景随人迁，将体验的人物形象，通过程式化的表现方法再现出来。”
“不要当成是在演电影，你只需要将镜头前当成戏台，唱上一曲名叫宫小曼的戏，不就行了吗？”
作者有话要说： 注：
1.《平复帖》一段，改编自张伯驹收藏《平复帖》的故事。
2.世界三大表演体系有争议，梅兰芳京剧艺术体系是否应列入其中，很有争议。
第三十七章
谢迟迟比较熟悉的传统京调, 作为一种舞台表演艺术, 其实是与体验派和方法派二者皆有相通之处的。
斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二为一，布莱希特则认为可以通过技巧来突出角色的特征，进而带动观众。
而京调表演中, 就同样非常讲究程式化的表现方法。
京调分生、旦、净、丑四大行当，根据相应人物的身份、气质、性格的不同, 都有固定的脸谱、扮相、服饰和规范动作。为了台上那十分钟，京调演员在台下十年如一日地锤炼身段、唱腔, 精雕细琢，将最能体现角色的特点形诸于外，使得观众第一时间领悟其角色的特征。这种程式化深得“方法派”的精髓。
有趣的是，京调表演也同样要求去体验角色内在的情感。
比如京调表演中, 同一出《文昭关》唱出来 ，程派须生汪先生扮演的伍子胥, 唱腔就悲愤、雄劲，更突出其为父兄报仇的壮美一面。而杨派须生, 则更注重展现伍子胥此时的哀愁心境，创造出了“哭音”的唱法, 别具一番韵味。程派和杨派通过对角色各自不同的理解, 塑造出了截然不同的表现形式, 这又何尝不是一种“体验派”？