怎么说都是每年能在国家集训队里跟着的人，和总教练也是多少混个面熟，放在所有搞体育的人中间, 基本都是金字塔尖上的那1%了。
真要没点对运动生涯的怀念, 那黎楷是不相信的。
但凡是参加过比赛的人都明白，竞技体育是件相当上瘾的事。
不过, 黎楷之前还觉得成绩逐年稳步提升的吴若彤和王稷阳再加把劲，说不定能有与孟余他们一战之力, 现在她可真是连想都不敢想。
谁知道孟思涵和余非这个赛季能起来的那么快啊？
黎楷又在心里怨念了半天, 总觉着两人突飞猛进的样子衬地原地踏步的自己不够争气。
没错, 黎楷和司安恪在韵律舞上遇到了一点小问题。
首先, 司安恪不擅长街舞类舞蹈。其次，这导致了黎楷自己也有点束手束脚。
换句话说, 这套节目被他俩滑下来以后风格有点问题，颇有些四不像的意思。
就算在舞步上刻意取巧，选择了节奏舒缓的蓝调和爵士, 试图从两人擅长的方向入手。可现在距离美国站也就一个多月了，这两种舞步还是像去班门弄斧的, 要用徐舒阳的话来说就是“优雅地过头”。
黎楷为解决节目表演上的问题已经是焦头烂额, 连改年龄带来的阴影都不足以压倒这个, 哪里能分出心思来仔细研究孟思涵和余非不同寻常的地方？
几位教练的意思都是算了。
只要技术上规定图形午夜布鲁斯滑得能让裁判眼前一亮, 也无需强求艺术上细枝末节的东西, 毕竟ISU从未明文要求一定要用舞步特有的风格去演绎这些节奏。
不过黎楷总觉得这个说法, 更像是教练们发现运动员碰上了瓶颈, 意识到没法强求运动员。
*
美国站转眼就到，外加加拿大站上季依晨和连枞的精彩表现，黎楷两人的压力愈大。再想起这是她和男伴东窗事发以来第一次站上国际赛场, 面对ISU裁判们或有的偏见与不满，黎楷少有地在赛前有失眠体验。
黎楷和司安恪这个赛季韵律舞的选曲，既冒险又谨慎。
麦可·布雷的《feeling good》如果能滑出编舞预期的效果，那注定又是两人在风格上里程碑式的拓展；但要是不如预期，那歌手清晰的人声中饱满的情绪就会将两人的表演摧残地体无完肤。
是相辅相成还是此起彼落，只看黎楷和司安恪能否在赛场上，拿出分量足够的表演。
输人不输阵，黎楷今天画了个颇为摇滚的黑色全包眼线。
今年的美国站看点颇多。
除了黎楷和司安恪本赛季节目初披露以外，已经拿下了加拿大站冠军的格雷、沃克尔能否战胜拿过世界冠军名头的黎楷和司安恪，以两金的成绩挺进总决赛，同样是众人聚焦之处。
兴许是本年度的坏运气彻底用光了，他俩抽到了最后一个上场。
压力与机遇并存。
黎楷紧盯着从赛场上下来的前一对运动员——格雷和沃克尔现场的表演看上去比视频转播燥多了，果然摇滚还是一种现场艺术——盘算着自己技术分到底要超过他们多少，才有可能拿下韵律舞暂列第一的名头。
但在听到格雷和沃克尔分数的瞬间，她已经心如止水了。
89.87分。
黎楷：好的，我去世了。
她平静的看了男伴一眼，然后在大庭广众之下叹了口气。
司安恪见状露出无奈的微笑，但黎楷却莫名在他眼神深处里看出了几分自信。
这就让人有些不安了？
能让两人纠结的时间只有一瞬，刚刚打完眉眼官司的二位即刻听到了响彻整个冰场的清澈男声，便回转心思、全神贯注于节目之中。
“Birds flying high，”
黎楷和司安恪一改曾经的高雅古典派头，在编排里夹杂了一件曾经两人达成共识、最不愿意做的事——按照歌词的内容，在旋转托举前的进入部分运用了模仿鸟类双翅的动作，随后精准在重音之处，翻身上到了整个托举的最高点。
听观众席四面八方的掌声就知道，这一点让步做对了。
“you know how I feel.”
旋转托举进入后半程，因为转速快而省下的几秒时间，为节目平添了这半个绮丽的姿态。
黎楷单手勾着司安恪的脖子，身体仍因向心力飘在空中。司安恪浮足始终和黎楷在同一个竖直平面中，滑足则半蹲蓄力，用前外刃在冰面上画出了圆弧，以小半个弧线托举，将黎楷先带回他的浮足，再慢慢推向冰面。
在黎楷逐渐下落的过程中，两人几乎脸贴着脸，绮旎的气氛以他俩为圆心，辐射到了整个赛场的每一角落。
其中浓郁的化学反应让近在咫尺里黎楷都不由得心头一颤。
这是从来都没有过的体验，在肾上腺素的作用下，此刻的情感毫无杂念，如此纯粹。
黎楷意识到，男伴司安恪如神来之笔般在赛场上抓住了这首Jazz的主旨，并且让作为女伴的自己不可抵挡的陷入其中。
两人看向彼此的目光是如此炽热，里面蕴含的意图无法用言语描述。
仿佛一场以情绪为媒介，无需开口便能表达出爱意的盛大告白。
这也是属于组合之间的默契。
极具穿透力的人声告一段落，黎楷和司安恪的同步捻转步分毫不差地瞬间停止，下一秒的反向狐步舞握法便紧贴着爵式风间奏的第一个重音宣告了规定图形“午夜布鲁斯”的开始。