镜头变焦，拉近，最终停留在了放在茶几上的一份报纸上。
报纸用整幅版面在报道一则新闻。
大字号粗体黑字能让缪曜文把标题看的清清楚楚。
《中国女单新希望，世青赛冠军江远音》
而后随着镜头下移，缪曜文的视线开始能够看到文章，镜头在一些部分拉得更近，因为影院屏幕足够大，所以能让缪曜文看清楚文章上的字。
但是因为镜头移动速度很快，他只能靠残留在视网膜上的视觉记忆，来回想自己刚才看到的东西。
能记住的那些字大概是“花滑天才”、“年轻一代”、“15岁”、“天赋”、“表演型选手”……
因为是专业报道，出现了不少关于花滑的专业术语。
缪曜文作为对花滑完全没有了解的人，下意识地就忽略了这些词汇，因为他看不懂这些词究竟代表了什么。
这并非是他作为影评人不称职，观看一部体育题材电影时不提前做功课，他其实是故意这样做的。
花滑在国内是个小众项目，绝大多数国人也许只听说过花样滑冰这四个字而已，知道有这样一门运动，至于更深入的了解，出于好奇心和花滑这门项目的观赏性，也许在体育频道看过一次花滑表演，但是绝不会再了解更多。
《刀尖上的舞蹈》必须做到让这样的观众也能看懂电影，才能有使电影取得成功的基础。
作为提前观影的影评人，他要用他的实际感受，告诉他的读者，这部电影对完全不了解花滑的人来说是否足够友好。
对需要向观众讲述专业背景知识的题材作品来讲，一般来说有两种处理方式。
一是淡化专业色彩，专注于炫技，观众不需要明白这些东西，看个热闹就够了。
二是润物细无声，像那种直接找个人物大段讲述专业名词是最蠢的做法，大量陌生信息轰炸，对观众十分不友好，也影响接下来对故事的代入性。
而高手呢，是在观众没有注意的时候就完成了对电影背景知识的科普，既做到了解释，也没耽误故事讲述，还让观众看的十分明白。
缪曜文要看的就是这部电影的导演选择了哪种方式，讲的怎么样，够不够通俗易懂。
这时镜头来到报纸版面右侧的配图上，是一个看不清脸的女孩滑行在冰面上的特写照片。
而后这个场景淡出，切换。
画面色调斗转，从黯淡的自然光突然变成了明亮的暖光，原本细小微弱的声音也变成了嘈杂喧闹的声响。
一道纤细修长的身影出现在缪曜文眼前，镜头由远拉近，由模糊到清晰。
漂亮的衔接，缪曜文在心里想到，大家都会明白刚才报纸上的人就是现在出现在镜头里的人。
而且……
迟念被拍得很漂亮。
只见她穿着一件由白色渐变为绿色的裙子，裙摆被剪裁成花苞状，短裙更显得穿了冰鞋的腿修长无比。
她摆了个优美的姿势，立定在冰面上。
这应该是一场比赛的开场？
缪曜文猜测到，又想不管电影质量怎么样，运镜倒是不错，女性角色为主的商业片，能把主演拍得足够好看，是个不错的开始。
也可能是摄影师的功劳？
还有，迟念的脸确实不错，这么近的特写也看不出缺陷，是张适合大荧幕的脸。
音乐响起，迟念开始在冰面上滑动。
花样滑冰极具观赏性，虽然缪曜文一点相关知识都不懂，可他还是能被迟念的表演吸引。
而且比起缪曜文小时候在电视上看的花滑比赛，他觉得电影里的花滑节目要看起来更美，让观看者的心情也更激动。
迟念跳完一组光是看着就让人觉得难度极高的连续跳跃动作，缪曜文居然也在电影气氛的烘托之下，想跟着电影里的观众一样跟着为她大力鼓掌。
缪曜文毕竟看得电影多了，意识到这一点，他飞快从电影里抽离出来。
他知道这种效果应该是电影剪辑和音效共同营造出来的，渲染力度很棒。
如果是普通观众，此时可能会完全沉浸在这段表演里，可缪曜文则能注意到，刚才其实镜头角度已经进行了数次切换。
拍摄跳跃动作时用的是水平视角和低视角，水平视角让人能充分看清动作，体会到其中的美丽性和惊险性，而低视角则给了与冰面接触的冰刀，起跳时飞溅的冰晶景象被慢动作特写，还那刀与冰面碰撞所产生的清晰接触声，是好听的清脆裂响。
而在跳跃结束后，则给了迟念面部一个大特写，她脸上充满把握的自信和动作完成的喜悦，还有那无比的青春气息，清澈眼神让她看起来好像真的只有十几岁。
至于具有充足观赏性的旋转则采用了水平和俯视角度，也让人大饱眼福。
这是在全方位地展现着花滑的魅力，能让人看的津津有味。
而整个花滑段落，真正的用时不过一分半，绝对不会出现视觉疲劳，反而可能会有些不满足，觉得没看够。
有点意思。
缪曜文有些开始期待接下来的故事剧情了。
能不能跟这个开场一样好，或者比这更好呢？
第105章、影评人（续） ...
一片掌声中，表演结束了，冰场上被扔了不少玩偶。