“如今官伎也是一代不如一代了！打着官伎的招牌，却比外头的私妓还不如，只会靠着出身官伎馆，摆排场、挣钱粮！”
“怎么有脸来的？还不滚下去！”
“滚下去！”
“扫兴玩意儿！”
“前几日这田凤娇在勾栏棚作场，我还送了金花捧她，如今真是丢脸！只当是瞎了眼了！”
下面很多叫嚷的还是本来就支持田凤娇的，他们有一种‘丢脸’的情绪涌现！只想着通过这种言语的发泄，减轻自己的丢脸感，以及因为失望产生的不快...对他们来说，这些美貌的娘子其实不能算是‘人’，他们表现的再喜欢，也是拿她们当物件的。
平常带着是为了衬托自己的权力和财富，偶尔还希望她们满足他们的趣味。揭花榜支持她们，也是图这些。而眼下田凤娇不能衬托他们的权力、财富，更不能满足他们的趣味了，他们就比任何一个人还要不满！
这就和买到一个昂贵的商品，结果却是哪里都不符合期待，心里是又失落、又生气，是一样一样的。
顺月月乐得看田凤娇的笑话，笑嘻嘻地与伴舞，还有其他表演完毕，比较轻松的私妓大声谈论起田凤娇的狼狈。
之后再轮到女乐出场，已经是最后的红妃了。在红妃即将走过过道时，顺月月笑着招了招手：“师娘子可要小心些，要是师娘子都失手了，外头可要闹翻天了...坐实了如今女乐还不如私妓的名头，那可怎么办啊！”
她说这话除了是奚落红妃，也有打乱红妃心神，让她失误的意思...成不成的不要紧，反正她多说一句话又不费什么功夫。
红妃连头都没有回，她当然不会因为顺月月的一句话动摇，同时她也没有因为刚刚的事激起一点儿属于女乐的‘集体荣誉感’...非要说她因为什么不平静，大概是刚刚喝倒彩时各种毫不留情的言语吧。
如果是红妃上辈子，台上的演出出了事故，观众们喝倒彩，她不会想太多。她曾经听师哥师姐、老师们说起过行里的故事，更早些时候，那些小场子，观众不满意台上的表演，直接扔东西上去的都有呢！
越是亲民的小舞台，对演员们的考验就越大！大舞台看着是不容易，但观众往往也不那么容易被演出影响——表演的好，叫好不会太夸张。不好的时候，喝倒彩也不会那么厉害。
然而，这辈子处境不同，她甚至不能用‘舞蹈演员’这种自我认同的身份维持尊严...她变得格外敏感。
这种情况下，只能想到很多很悲哀的东西，更深刻地认识到，她们这些人果然都是玩物一样。
等到红妃上场的时候，场面多少平静了许多。大家都知道她是当红的女乐，她的舞蹈和嵇琴出名的不得了...至少在她失手之前，认识她、不认识她的人都愿意给她相应的‘尊重’，就像田凤娇在失手之前一样。
红妃今天梳了乌蛮髻，插戴攒金凤钗，身穿朱紫绣花短袍，脚踩一双轻巧鞋履，腰间还悬着一把汉短剑——这是唐代传奇里对于侠女最常见的打扮形容，如今的杂剧受此影响，凡是侠女出场，多有这种装扮。
红妃并不坐着拉琴，而是腰间扣了腰托，二胡承在腰托上，就这样站着拉琴。
而当第一缕琴音响起，就叫在场所有观众精神一振。
第128章 芳菲（2）
《刀剑如梦》，是红妃为这次准备的曲子。
‘我剑，何去何从。爱与恨，情难独钟......’，这是某版《倚天屠龙记》的主题曲。说实话，这一版的《倚天屠龙记》虽然不错，但对比其他优秀版本，记忆点并不算很强。真正让这一版《倚天屠龙记》留存在记忆中的最大原因，除了最好的周芷若，也就是这首主题曲了。
从第一缕乐音响起，观众便精神一振...嵇琴乐音悲伤，这样强健洒脱之音是非常罕见的。或者说，以如今流行的乐律，这中风格音乐本身就属于极少数！此时虽有武曲，可到底不如后世的优秀作品更能挠中痒处。
不同时代都有各自的优秀作品，很多时候只是风格不同，并无品质上的高低。这话对，也不对，不用后世普通作品去对比古时候的优秀作品，而是同级别的作品对比，就会发现后世的作品就是更好。
这里不是审美趣味有差异，即使忽略审美差异，只从技术指标上来看，也是这样的。
‘时间’是个好东西，只要用心了，就没有一秒钟是白过的！以音乐来说，每个时代都有那么多人在音乐上苦心钻研，现代社会因为物质充足，精研此道的人还要更多...无数人投入精力在其中，又站在前人的肩膀上，怎么可能白费！
前人的优势在于他们可以探索的路线足够多，佷容易就能‘开宗立派’。这就像是现代人写古诗，经过一定训练，再加上中等偏上的天赋，想要写出李杜级别的诗篇，也不是不可能...但读诗的人绝不会再有第一次读到李杜诗篇时的感动了。
无他，此一时彼一时。
正如早有人说的，第一个将姑娘的脸比喻成红苹果的人是天才，第二个就只能说是平常人，再之后，更是只能算庸人。
《刀剑如梦》中的侠气、极情、洒脱...后世的人能够感受到，此时的人自然也能感受到。此时也有类似题材的作品，但哪有这样成熟的作品‘一击即中’，让人有一中醍醐灌顶之感？