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美国人:民主历程_[美]丹尼尔·J·布尔斯廷【完结】(121)

  拉格泰姆调爵士乐的欢快节奏大约在一八九六年以后流行起来,以得克萨斯州黑人斯科特·乔普林的表演最为典型,他的“枫叶拉格泰姆舞”已成为一种新的切分乐曲的样板。这种欢快的乐调同哀怨动人的伤感音乐乐曲结合起来,再配上民间怀旧的心情和非洲节奏,形成一种随心所欲的美国的音乐语汇。它可以演唱或用任何乐器来演奏,它说的是一种任何地方的人都可以心领神会的音乐语言。

  W.C.汉迪是伤感音乐之父中的一员,他是阿拉巴马州的一个黑人,善于吹短号,开始时是个漫游演奏者,由于其“圣路易斯伤感曲”(一九一四年)而为人所熟知。据汉迪本人说:

  伤感乐比今日人们称之为“式调”的东西更为深沉。如同灵歌一样,它源自黑人,涉及我们黑人的历史,我们来自何方以及我们的经历。

  伤感乐来自遥远的南方。它产生于空虚、向往和追求。当一个人歌唱或者演奏伤感乐时,他所渴望和追求的东西,有一小部分可以从音乐中得到满足。伤感乐使人们回想起奴隶制和人们当时的期待心情。我父亲是个传教士,每当听到有人唱《到最后审判之日我将见到你》,他总是泪痕满面。我问他为什么如此,他回答说,“这是你叔父当年在阿肯色州被卖作奴隶时他们唱的歌。他不愿忍受主人的毒打,因此他们就象对待一头牲口一样把他宰了。”

  随后,在第一次世界大战期间,所有美国人都尝到了我们多年来经历过的辛酸——他们离别家人而被送往远方,有时是在违背他们的意愿下这样做的。于是,伤感乐和爵士乐开始对更多的人具有更大的意义。其后,大萧条对许多人来说又是一种新的经历。而我们黑人则早已多年忍饥挨饿,我们体验过饥馑和心灵破碎的苦楚。因此,伤感乐有助于满足各种类型的人内心的渴求。他们也就爱上了它,并感受到我们所感受的东西。现在,当你听到一个白人唱伤感曲时,你能感到他跟黑人一样动情。伤感乐和爵士乐已经成了整个美国音乐的一部分,并会发展下去,直至永远。城市里的黑人经历了两次流离失所,试图重新在美国建立生活。当初他们被迫远离非洲来到美国南部当奴隶,多少适应了南方的农场和种植园生活;此时,他们又自愿离开其祖先的土地;试图在城市坚硬冰冷的街道上扎下根来。他们两次流离失所,心灵里留下的伤痕为所有其他东奔西走、流离失所的美国人提供了主题歌,这些人在水泥地上寻找他们的先辈只有在地里才能找到的东西。

  既然如此,爵士乐——这个词,这种音乐,最早的作曲家及最早的演奏者——的来龙去脉之难以明确,也就不足为奇了。由于爵士乐是一种平民化的乡土音乐,正如勒鲁瓦·琼斯等人所指出,它脱颖于本世纪初黑人在美国各新建城市的聚居经历。爵士乐在新奥尔良很早就出现了,这是顺理成章的事,因为在那里,甚至在南北战争之前,黑人都已能够比较自由地分享都市生活。南北战争以后,那里的黑人拾起军乐队丢弃的乐器,取材很久以前在刚果广场上演奏的非洲音乐,把军乐和哀乐的曲词转变成一种新的相互交融的东西。因为爵士乐和伤感乐产生于“美国黑人投入本国主流文化这个群众运动”,因而它自然而然地在许多城市同时出现。爵士乐和伤感乐作为美国各地黑人的城中之城新社会的一种产物,可能是最早的、非地区性的美国民间流行音乐。新奥尔良、圣路易斯、芝加哥、纽约、底特律以及黑人向北迁徙途中的其它“圣地”,都是盛行爵士乐的中心。各个地方以及各个表演者都有其自己的风格,然而表演者是很容易从一个哈莱姆区迁到另一个哈莱姆区的。路易斯·阿姆斯特朗开始是在新奥尔良表演,后又去芝加哥、纽约和其它地方。爵士乐创造了一个演奏者和歌手彼此了解的全国性大家庭。留声机生来是用于爵士乐和伤感乐的。即席演唱或演奏的音乐不可能即刻谱写在固定不变的乐谱上。当一次性的表演连同其自发性和即席性,被唱片捕获时,是具有独一无二的情调的。玛米·史密斯的《疯狂的伤感乐》有时被称作最早最畅销的伤感乐唱片,灌制于一九二○年二月中旬。它有几个月的销数竟达到每周八千张,主要是卖给城市黑人居民。它树立了一个榜样,显示出这种“种族”唱片拥有极广大的市场。它还表明黑人是大量消费品共同体的对象。勒鲁瓦·琼斯指出,“把黑人视作消费者,这是一种非常有利的新见解,是美国白人头脑里稀奇古怪的黑人形象的一个意想不到的新头衔。它对黑人来说也是一种意想不到的新头衔。巨大的城市中心区,诸如一批象哈莱姆那样的新‘黑人城’、芝加哥的南市区、底特律迅速发展的黑人区,以及南方一些较大城市,都是这种现象的直接见证。星期五晚间下班之后,在这些北方寒冷灰暗的城市里。黑人工人在唱片商店外面排队购买新的伤感乐唱片;随着人们付了款,美国大工业办事处里的销售预测表上所显示的美国人口增加了十分之一。”

  当留声机把爵士乐带给美国全国人民,而收音机又一下子制造了空前大量的音乐听众时,唱片灌制改变了爵士乐和伤感乐的特征。现场演唱伤感乐或演奏爵士乐时,乐曲的长度是不固定的。它一直拖到表演者筋疲力竭,不能再即席编演为止。然而,留声机唱片只有那么长的时间,正如爵士乐史学家马丁·威廉斯说的灌制唱片的结果是出现了原来没有的时限。一位知道他在十英寸的唱片上只能录下四节伤感乐的歌手,往往只唱一组“预先谱好”的歌曲。


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