此外两宋时期的当代史的编修也有显著的成就。宋朝政府设置专门的史官，分别纂修实录、国史、会要等书，内容都比前代同类书详细。如现在流传的《宋会要辑稿》，是清嘉庆年间从《永乐大典》中辑出的，原书有二千二百余卷，辑本虽残缺不全，仍约有五百卷。其中十分之七八的史料都是《宋史》中所没有的，是研究宋代政治、经济、文化、军事等方面的重要参考书。
由私人编写的当代史书，其中比较杰出的巨著有李焘的《续资治通鉴长编》。该书专记北宋九朝史事，原书已佚，今本五百二十卷，是清人从《永乐大典》中辑出重新编次分卷的。《长编》取材广博，考论详悉，是研究北宋历史的重要著作。李心传的《建炎以来系年要录》，专记宋高宗一朝史事。此书是为续李焘《长编》而作，原书已佚，今本《要录》也是清人从《永乐大典》中辑出的。李心传还有另一部与《要录》互相经纬的著作《建炎以来朝野杂记》，专记南宋前期的典章制度，史料价值也很高。还有徐梦莘的《三朝北盟会编》，专记宋徽宗、钦宗、高宗三朝与金和战诸事，书中广泛的搜罗了有关宋金交涉与和战的言论和记述，其中引用的史料，价值很高。
两宋时期的志书不但大量出现，而且编纂体例也渐趋完备，其中专记一地的方志，有范成大的《吴郡志》，梁克家、陈傅良的《淳熙三山志》，施宿的《嘉泰会稽志》，周淙的《乾道临安志》及潜说友的《咸淳临安志》等。另外，孟元老的《东京梦华录》，专记北宋末年开封的繁华景象;周密的《武林旧事》、吴自牧的《梦粱录》，专记南宋杭州的城市状况，也都是富有史料价值的地方史著作。全国性的志书，则有乐史的《太平寰宇记》、王存的《元丰九域志》及王象之的《舆地纪胜》等。
金石学和类书
金石学开始于宋代。当时的金石学家主要关注以下三个方面：对古器物及古器物拓本的搜集;对古器物的鉴定及金石文字的考释;以古器物及金石文字来考订历史记载。主要的金石学著作，北宋时有欧阳修的《集古录》、吕大临的《考古图》、王黼的《宣和博古图》;南宋时有赵明诚的《金石录》、薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》、洪遵的《泉志》、洪适的《隶释》和《隶续》等。
北宋人编纂的类书，重要的有《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》和《册府元龟》，号称四大部书。另外还有南宋王应麟编纂的《玉海》等。
音乐和服饰篇
音乐
宋和金时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，比隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、 “勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
在金统治区域内流行的是以讲唱为主的一种戏曲，叫诸宫调。其中歌唱占了较重的分量。诸宫调可以说是唐末说唱文学的总汇，它不只用同一宫调中许多不同的曲调组成套数，而且许多不同宫调、套数编缀成一个长篇故事。
此外，在隋唐曲子词的基础上，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了 “摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的意趣。
在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。在乐学理论上，宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。
服饰
宋朝汉族男子服饰服沿袭了唐代大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝，宋朝男服袖口变的宽大。
宋朝汉族女服分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的“公服”，一为平民百姓所用的吉凶服称“礼服”;一为日常所用的常服，基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究。不但衣料选择考究，而且梳妆也很特别，有的扎发垂肩，有的云光巧额鬓撑金凤，贫者还有用剪纸装饰头发，身上抹香，足履绣花等。
绘画篇
图为郭熙的《早春图》
如果说，先秦是中国绘画的滥觞时代，汉代是中国绘画史的奠基时代，唐代是其昌盛发展时代，那么，宋朝绘画就是中国绘画史上的第一个鼎盛时代。在这一时期以及随后的元朝，可以说是中国绘画的辉煌时期。
宋朝绘画的发展经历了具有写实风格的宫廷画院画、重写意自我表现的“文人画”风格，以及寄情山水、以书法入画而诗书画相结合的山水画。
北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。宋徽宗虽是一个昏庸的亡国之君，但酷爱书画，是第一流的书画家。他在绘画方面无所不能，而以花鸟画最为上乘。他画的《柳鸦芦雁图》和《芙蓉锦鸡图》，都是精炼的笔墨，达到形神俱妙的境地。
宋朝的人物画在前代画家的基础上，又有了新的发展。如李公麟的淡毫轻墨的白描法和梁楷粗笔泼墨的减笔法。
北宋中期的李公麟，是北宋最卓越的现实主义艺术大师。他的画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
李公麟虽为進士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观看名骏，或载酒出游，写生赏景。数十年来，他无一日不忘记自然美景。李公麟还善于汲取顾恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，却光彩动人。后来他把主要精力用在画宗教画和人物故事画方面，而尤以后者最为杰出。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心扉。据说他晚年重病在床，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。
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