不断创新·形成梅派传统改编剧目
梅兰芳所演的剧目，除去自已创编的时装和古装新戏，还改编、移植、整理演出一些新戏，此外，对于传统的如生旦“对儿戏”等，也常演出，并成为梅
派传统戏的代表作。下面简叙几出传统剧目： 《汾河湾》是一出生旦“对儿戏”。清末民初谭鑫培与王瑶卿合演此戏极负盛名。剧情比较细致，曲折生动，主要角色的青衣和老生
要有较高的演技，而且配合默契才能演好。梅兰芳早于1913年起即与老生王凤卿合作演出此剧。王饰薛仁贵，梅演柳迎春。不久又陪伶界大王谭鑫培合演了几次，受益颇多。此后除长期与
王凤卿合作，也曾与马连良、奚啸伯、王少亭、王琴生等老生演员合演此剧。梅兰芳在演出中不断加工、完善，使之精益求精。三十年代，他访美国和苏联演出的剧目中，都有《汾河湾》
一戏。有意思的是，在美国时剧名译为《一只鞋的故事》，访苏联时译为《睡鞋的误会》，均受到当地观众和戏剧界的热烈欢迎。 《四郎探母》是一出颇有影响的传统生旦剧。
1913年梅兰芳初搭“玉成班”时，与该班当家老生孟小如合演此剧。梅饰铁镜公主，孟演杨延辉。此剧原是以杨四郎为主的老生戏，公主只是从属的配角，且为花旦演员扮演。梅兰芳演的
公主出现后，他运用青衣的唱法，使这一角色大放光彩，而且也成了旦角的主戏。同时他在戏中公主的念白，使用了京白并与身、手、步法、面部表情融合一体，处处顾及人物的身份与剧
情。从任何一个角度看他的表演，都给人以美好的感受。早年梅兰芳还曾数次与谭鑫培合演此戏。后来与著名老生马连良、周信芳、奚啸伯、谭富英、李少春等均合作过。《四郎探母》一
直是挑班的青衣演员贴演的一出有影响的剧目。 《御碑亭》是一出以生旦为主的唱工戏。梅兰芳早年曾与老生孟小如合演这出“对儿戏”，并在大轴演出，很有影响。梅兰芳扮演
剧中的孟月华，属于青衣行当。但他不是老的演法，抱着肚子演唱，而是加强了人物的表情，使之唱做并重，既有传统的古朴，又有明丽清新的色彩。 1919年梅兰芳首次赴日本，在帝
国剧场与老生高庆奎合演《御碑亭》，这出唱工京剧大受欢迎。当时日本报纸连篇发表评论，认为表演生动，极具功力，该剧在日本演出场次最多。在那个时代，像此戏中所演王有道休妻
的故事，在日本社会是屡见不鲜的。这自然引起被夫权压迫下的广大妇女的同情与共鸣，很多妇女看戏时，有人竟掩面痛哭。 《美人计》、《回荆州》(即《龙凤呈祥》)。梅兰
芳在戏中演孙尚香，唱做俱佳。早年在搭“双庆社”时期，曾与杨小楼合作，杨演赵云，又辅有王凤卿演的刘备，使“跑车”这一短短的过场戏，成为全戏最精彩的一场。每演必连获满堂
喝彩。此剧在二三十年代，多作为盛大义务戏上演。 《春秋配》一剧，是梅兰芳根据前辈老生演员李顺亭藏有的梆子戏剧本编演的。少女姜秋莲与书生李春发，一个是屡遭磨难，
一个历经坎坷，最后两人终成眷属，故名《春秋配》。京剧早年已移植演出过，但保存下来的只有“检柴”一折，其他已失传多年。梅兰芳演出时，因全本戏的情节复杂，戏幅亦长，故分
两天演。该剧首演于1917年于第一舞台，演员阵容很强，杨小楼也参加了演出。在剧中扮演义士张衍行，梅兰芳演姜秋莲，其他如：姜妙香演李春发，贾洪林演姜绍，路三宝演贾氏，罗福
山演乳娘，姚玉芙演张秋鸾，李敬山演小偷石敬坡，李连仲演强盗侯上官，李顺亭演知府耿申，王凤卿演巡按何德福。 《春秋配》旦角的重点戏在前部的“检柴”和“砸涧”两折。“
检柴”重唱，梅兰芳对原有的唱腔，作了很大的改动，他把姜秋莲自叹身世的慢板，由西皮改唱二黄，突出了姜秋莲忍气吞声的愁苦心情；同时在询问李春发的唱段中，又运用了南梆子，
以抒情的曲调，表现了主人公之间的爱慕之情。“砸涧”一场是重做，梅兰芳表演姜秋莲急中生智的表情非常传神。使这折戏大为生色。20年代后，梅兰芳便很少再演全部《春秋配》，一
般只演“砍柴”、“砸涧”两折，后半部艺术表现较平淡，很难吸引观众。 《游龙戏凤》又名《梅龙镇》，1918年10月梅兰芳与余叔岩合作，梅兰芳饰李凤姐，余饰正德帝，在吉
祥戏园首演。 梅兰芳最早从路三宝那儿学会《游龙戏凤》，按传统演法李凤姐要踩跷，但梅从不踩跷，故学会未演。这年因余叔岩倒仓很久，嗓音恢复，积极筹划重登舞台，执意请梅
兰芳与之合作。梅兰芳原演的生旦“对儿戏”已与王凤卿合作日久，不宜更改，故另择新戏。余叔岩提出合演《游龙戏凤》，认为虽是老戏，可加工细排，不按传统演法，大胆创新必有可
为。二人遂加紧排练此戏。从唱念的词句到表演的身段，都认真进行琢磨，删除了粗俗的成分，加强了细节的表现，特别是人物性格的表现。梅兰芳创演了一个不踩跷的李凤姐。此戏正式
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