何翩然知道，九原千代出生在运动世家，父亲是空手道运动员，母亲是花样滑冰运动员，哥哥是体操奥运金牌选手，妹妹则在空手道世界青年锦标赛上崭露头角，家中很多亲戚都拿到过世界冠军的头衔，想必九原千代自己压力也很大。
她本想开口宽慰两句，可九原千代突然看了看四周，对她低声说道：“对了，告诉你一件事，可别告诉别人！”
何翩然点点头。
“我打算换一套节目。”
“什么！”何翩然以为自己听错了，“马上就要大奖赛总决赛了，你确定要这时候换？”
临时换新编排是非常难的决定，也非常冒险，熟悉的时间短，磨合也仓促，不到万不得已，选手是不会随便做这种决定。
“是的，”九原千代看起来温柔娴静，但却是非常有主见又坚强的人，她不带一点犹豫，认真地说道，“与其现在这样，我想放手一搏，如果这赛季取得不到我想要的成绩，我就退役，人就是要逼自己一下才知道到底潜力如何，我已经在联系编舞了，应该总决赛前就有新的选曲，这赛季我一定要全力以赴！公主时代里我可不能做拖后腿的那个！”
一番话说得何翩然也心潮澎湃，“好！奥运会我们一起努力！”
公主时代汇聚了当年那些最最出色的优秀青年选手，每个人都有自己的特点和风格，在技术上，她们不输给同一时间的所有成年组选手，而当年那稚嫩的表演现在也都蜕变成了令人称道的艺术表现力，三年时间，那些十五或者十六岁的少女即将步入最美好的双十年华，这也将是她们体育生涯巅峰时期。竞技体育对于女选手的残酷令人慨叹，而这其中，花滑女选手又是最让人唏嘘的一群，从成熟到枯萎，她们只有不到一个奥运周期的时间，普通女孩最灿烂的时光对于她们可能就算是昨日黄花，不堪回首。
她们注定不能平凡，因为在普通女孩的身份前，她们都是运动员。
何翩然能理解九原千代的放手一搏，如果她的节目出现问题，她也会做同样的选择。
或许所有选手都会做这样的选择。
所以，这个奥运赛季对于公主时代注定意义非凡。
第74章
两个人只说了一会儿话,很快就轮到夏天登场，于是话题很自然转移到了夏天的身上。
“你看过她这赛季的短节目吗？”九原千代问。
何翩然摇摇头,“还没有。”
“听说这次她滑个神经病？”九原千代笑了笑，“小粉每次都能带给我们惊喜啊！”
“这赛季许伊是她的教练编舞,我听说了,”何翩然也笑了,“题材确实很特别。”
很少有人敢拿这么富有哲学意味的题材当做选曲,夏天的短节目《查拉图斯特拉如是说》融合两个乐曲，一个自然是德国作曲家理查·施特劳斯的同名交响诗，另一个则是贝多芬的不朽名篇，《第三号交响曲：英雄》。
为了配合这样的意境，夏天的服装也设计的朴实无华,灰色并不是高雅的鸽灰，而是苦行僧旧袍般的深灰，然而在这上却点缀了很多黑色哑光的亮钻，并不耀眼，但却能够汇聚观众的注意力。
许伊曾经开玩笑说，这种严肃不需要面部表情的节目最适合小粉，每次看她笑都会觉得毛骨悚然。其实在表演上，夏天极具天赋，挑战探戈这一类性感成熟的风格，她比何翩然要早得多，但这次她反而没有选择更能突出自己表演优势的曲目，而是剑走偏锋。
因为是华裔，中国站也算是夏天半个主场，欢呼声同样很热烈，而她则和平时一样，面无表情沉稳地滑了一圈寻找刃感，然后才摆好开场动作。
《查拉图斯特拉如是说》的一开始就展现出作曲家宏大的胸怀，也正是为次，这首曲子才被殿堂级导演库布里克当做自己的得意之作电影《2001太空漫游》的开篇。
不同于其他作品，这首交响诗以管风琴开始第一段演奏，夏天的开场动作也带了一种男选手的感觉，大气稳重，躯干保持笔直，坚定的步伐像是在探索，却没有畏惧。
当管风琴最后一个调子结束，夏天已经做好起跳准备，她的点冰技术在现役女单中首屈一指，腿抬得并不高，但力道却足够完成高难度的跳跃，路兹三周落冰时管风琴的余音还在震颤，而当后外点冰三周跳完成，音乐进入高|潮，管弦乐齐鸣，让人莫名心潮澎湃。
夏天的这套编排显然将接续步提前，一开始没有铺垫，突如其来的紧张让冲击力显得更强，她步伐大开大合，拖刃或者路普步都幅度很大，内刃大一字绕圈和其他复杂的衔接紧合音乐最后的攀升。
这时，音乐已经过度到了《第三号交响曲：英雄》，这样的结合是对于一切探索者的歌颂，也是对酒神精神的赞誉，如果说，太阳神精神象征着理性与秩序，那么酒神精神便象征狂热与沉湎，不同于理智，人生来追求的就是一种原始的冲动，从生活中的各种需求，到精神上对求知的渴望，内心世界的桎梏终会被最本质的诉求打动。酒神精神最有名的倡导者，也是《查拉图斯特拉如是说》这本书的作者哲学家尼采认为人只有在回归酒神精神后才能体会到个体追求的最高境界，所以夏天的这套动作，也许就是她希望自己能找到这样的境界，拥有这样的境界。