这赛季，夏天的自由滑选曲是一部根据名著改编的经典电影，由著名导演马丁斯科塞斯指导的《纯真年代》，这是一部从剧情到音乐都格外细腻的电影，爱情的悲剧和时代的无奈是最重要的主题，夏天前几次的表现都十分出色，留下的印象也十分深刻。
而这次登场将是这个节目的最后一次亮相，也是最重要的一次。
何翩然刚走进场地，映入眼帘的就是站在冰面上已经摆好开场动作的夏天。
为了符合故事十九世纪中期维多利亚时代的背景，夏天的裙子和发型都精心设计，紫色的裙子衬出白皙皮肤，古典味道弥漫在衣服的褶皱与花饰之间，随着音乐开始，她轻轻点起刀刃，旋转，后退，再回眸，动作一气呵成，行云流水。
《纯真年代》是个满怀惆怅的爱情故事，就像夏天第一个回眸的眼神那样，愁绪万千，柔肠百结。
电影女主角艾伦是个与时代格格不入的女人，在当时的上流社会里，女性离婚简直是伤风败俗匪夷所思，尽管艾伦的丈夫是个公认的花花公子，但她勇敢的选择得到的同情远远低于鄙夷。离婚回到美国后的艾伦遇到了多年前青梅竹马纽兰，但他现在却已经与自己表妹梅订婚。纽兰对艾伦感情萌发不可收拾，但两个人却又恰到好处的守住了道德的底线，从始至终，他们都保持着这样悲哀的距离。
夏天演绎的角色显然显然是那个追求自我的艾伦。
就像她自己一样，花滑赛场上的夏天总是那个离经叛道的人，她滑的曲目有时乖张有时中规中矩的可怕，她做出的选择可能只是自己一个喜欢的理由。
花样滑冰是一项竞技运动，竞技就意味着规则，每个人都要遵循一定的规矩，甚至有的时候不得不做出些退让，何翩然一直很清楚，自己是个循规蹈矩的人，尽管她内心渴望尝试很多不同的风格，可有的时候必须要给现实做出一部分让路。
不只是何翩然自己，瓦伦蒂娜、九原千代、乃至曾经的霸主伊维特都是这样的。
唯独夏天是个例外。
她滑过恐怖电影的配乐，诠释过印象派作曲家极富有争议的作品，连古典乐的选曲有时都剑走偏锋，选择完全不适合女性的风格。
但也正是因为这一点，夏天的魅力显得格外珍贵。
这样的夏天表现这样的艾伦当然是得心应手。
她的全部倔强都写在肢体语言上，音乐那么柔软，大提琴就像午后沙滩上的阳光，缓缓流过细碎的沙粒，纽兰去找正在漫步的艾伦，却只是远远看着她的背影，没有上前一步，两个人的距离很近，十几步而已，两个人的距离也很远，一辈子就这样再没有交集。
艾伦知道纽兰在她的背后，但是她根本没有回头。
因为太倔强太固执，所以有时候这条路只能自己继续走下去。
何翩然看着场上的夏天有些出神。
她很久没有这样静静地在现场欣赏一场比赛，虽然她讨厌自己旁观者的身份，但她又不得不承认这样的经历也是一种成长，她注意到，夏天为了保证节目内容的戏剧效果，眼神总是追逐着指尖，这样当她伸出手去，眼神自然也一步到位，好像舞台剧的女主角，不需要台词就能征服人心。
夏天的所有表演总是不同于她的真实性格，这一点很像何翩然自己，也很像瓦伦蒂娜，或者说，这是她们微妙的共同之处。
一定意义上的固执大概总是需要一些某种程度上的天赋来支撑。
这个节目的编排，夏天用上了她最难的跳跃编排，路兹三周接路普三周看得何翩然心底刺痛，紧接着的阿克谢尔三周又那么出色夺目，音乐的节拍踩在她单薄的刀刃上，一个转身都随着变幻的音符起落，音乐急促，她就用绝妙的步伐来展现纷乱的心绪当音乐变成痛苦的感叹，她又一个跳跃，紧紧压住扣人的节拍。
电影的最后，艾伦和纽兰都已经老去，再次变成独自一人的纽兰来到艾伦的窗前，窗口望着他的人有着一张不再年轻美丽饱经风霜的脸，可是映入他眼中的却是她最美的笑容。
他们还是保持着这样的距离。
艾伦关窗。
纽兰转身。
一辈子的遗憾再怎么弥补都还是遗憾。
提琴低吟，声音渐渐消失，绵长的尾音就像叹息，夏天完成了全部的技术动作，最后的旋转姿态优美，当站立在冰面上后，最后一个动作，她缓缓回头凝望，哀伤的表情慢慢浮出笑容。
这是艾伦在海滩上欠下纽兰的回眸一笑。
画面定格，音乐最终静止。
总是惊人稳定的夏天再次用自己出色的发挥征服了观众。全场起立鼓掌，而何翩然也在这众人的行列中。
她站的位置并不显眼，虽然就在场地不远却紧挨着消防通道，是离等分席最远的对角，她看着夏天微笑致谢，脸上带着自信的微笑，那是她自己消失了很久的表情。
夏天滑回到场边，和叶格尔尼拥抱，然后带好刀套穿好外衣，没有用去多久时间，她就等到了一个高的惊人的分数。
160.33分。
这个分数，超过了何翩然当年在奥运会上《月桂》的自由滑得分。
何翩然忽然觉得自己曾经创造的一切都在这一刻成为了历史。
而她自己会不会也就这样再没机会改写一切。