创作据说有三个阶段。
看山是山，看山不是山，看山还是山。
她刚开始着手写这个剧本时，是看山是山的境界，创作无非就是把她的故事按照制片人、按照主演、根据上一任编剧定下来的大纲写完，创作的目的就是写一个剧本，在写剧本本身。
后来接触到了关老师，她开始了解许多关于类型、关于结构、关于情节起伏的技巧。剧本在她这里变成了一道题目，不再是剧本本身，是看山不是山的境界。这时候写剧本，她知道要运用很多技巧吸引观众的注意力，什么情节应该安排在多少分钟，几乎都有可以参考的经验。但她忘记了剧本的目的是故事本身。
现在，她重新回到故事、回到人物、回到情节本身，回到情感本身。她不敢说自己真的到了第三重看山是山的境界，只是，这一次“把最想写的故事写出来”，已经和最开始时写自己的故事的心境完全不一样了。
她沉浸下来开始专心创作，进入了神秘的心流境界。
一直到特别晚，她才猛然发现自己写了一整天，写了快一万字，饭也没吃，水都没喝几口。
关老师说过的“缓进速战”，意思是前期准备要尽可能充分，进入人物和剧情要缓慢，确保完全进入，但真的开始写作的过程要迅速，不能拖延。
也许就是她现在这种情况。
因为所有想写的、要写的、能写的都已经了然于胸，灵感如流水倾泻一地，只需要不断地把情节转化成文字就可以。
她只写了三天，就成功写下了最后一个句号。
这三天里，接到了好几个制片人打来的电话。
写完她第一时间就把剧本发给了制片人，还附了一份很长的解释。
她其实已经尽量在写的时候就努力靠近制片人的要求了，但剧情并不是越甜越宠加很多慢镜头转圈的剧情就越好。一个故事必须要有完整的逻辑，她相信这个剧本无论如何是真诚的打动人的。
她很坦然，她有说服制片人的底气了。
剧本发过去之后，制片人竟然消停了。
只不过第一版剧本给制片人看是可以，但肯定无法达到关老师的要求。
还得继续改。
其实她应该把初稿给关老师看的，关老师肯定会提出很多意见，她改起来会更有针对性。
但她想先多改几稿，尽可能改好再给关老师看，也让他对自己稍稍有些改观。
是不能把初稿给关老师看了，就只有唯一的另一个人能给她意见。
剧本发给那个人，她以为顶多收到针对大方向的反馈，比如某个大情节的安排不太妥当，高潮不够紧凑这种简单评价。
没想到的是，一打开文档，竟然梦回被导师批改论文。
发过去发的是Word文档，点开发现右栏全是批注和修改意见，细致到台词，甚至是用词感情褒贬色彩和书面口语程度。
三万字的剧本，批注写了至少一万字。
祝语真看完所有批注，整个人简直说不出话来了。又是感动，又是震撼，语无伦次地发了条语音过去：
“时老师你……我、你怎么写这么多……我都不知道说什么……”
对面很快发来一条语音。
“我写太多了？”
她贴在耳朵旁边听，还能听见他背后的喧闹声，道具搬动的声音，以及导演的大喇叭声。
她不自觉咬着嘴唇笑，小声回复：“不是啊，不是写太多，是你……太认真了，写了这么多肯定花了好多时间吧？太用心了……我真的，都有点感动了。”
时聿飞问她：“就一点感动？”
“……就是很感动。你人真的太好了……”
“停。不要给我发好人卡。”
“不是！”祝语真赶紧说，“时老师我会好好改的，你每一条批注我都会认真改。……那个，我改完了，再给你看一遍？”
“抓着我一只羊薅？”
“你人好嘛。”
“……我人也没那么好。”
“那你答不答应？”
“答应你。”
祝语真心满意足地挪动到文档上，开始认真改第一稿。
改着改着，鬼使神差把自己和时聿飞刚刚发的语音又听了一遍。不知道为什么，她竟然从自己的语气里听出了许多撒娇的感觉。
她捂住脸，额头磕在桌子边缘，闭着眼睛无声地尖叫。
怎么会这样……
为什么会这样子自然地跟时聿飞讲话啊。
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剧本有些地方好改，有些地方不太好改。
譬如说台词对话，每个角色要有不同的特色，让人一看到台词就知道说话的角色是谁，这一点要求就很难做到。
然而一个剧本凭什么打动顶级的演员，让他们愿意来参演？无非是因为角色有一些闪亮的、尖锐的、不可替代的特质。
她改完所有简单的地方，困难的部分需要一些灵感启发。
想到了前段时间看过的青春片。
momo的片单里的电影她已经看完了一部分。
也许看看类型片能找到一些灵感，她在网上找了片单里两部没看的看完，剩下一部分小众的却找不到资源了。
抱着试一试的心态，她发豆邮问了问momo有没有资源。
momo晚上才回复她。