现在这位表演老师做的就是这个事，在教她一些超出京影大学四年的东西，提升她。
对于程程来说，这是新的挑战，但这个挑战并不让她煎熬。这有点儿像是学乐器，她现在已经是有一定水平的乐手了，可以自由演奏自己想演奏的曲子，谈得上‘玩’音乐，享受演奏的乐趣。
走到这一步，就算是走过了倦怠期，可以靠兴趣继续坚持了。
表演也是这样，现在学的东西很难，但对于已经有一些实力的程程，这正是有乐趣的时候——学得慢，不顺利？没关系，她有‘回档’，可以慢慢来。
甚至连‘丢脸’都不用担心，随着‘回档’，一切就都烟消云散了。
第155章 牵丝木偶（5）
程程现在的表演老师名叫师从文, 是一名‘质朴戏剧’的忠实信徒，这在国内是非常少见的。
所谓‘质朴戏剧’戏剧大师格洛托夫斯基的著名理念，在这一理念下, 戏剧最大的特征就是‘纯粹’。将现代戏剧的一切元素, 服化道、舞台布景、灯光、音效等等, 一切都剥离之后, 只剩下演员和观众两个元素, 这就是‘质朴戏剧’的表面呈现。
一场戏剧, 完全是演员与观众的现场交流，也仅此而已——有的时候，就连剧本都可以取消。
这样的‘质朴戏剧’几乎谈不到乐趣，而实际上‘质朴戏剧’也不强调乐趣，并不觉得本身是一种娱乐。质朴戏剧的信徒一直认为, 他们是在通过戏剧，建立起演员和观众的联系。
观众见证了演员的表演, 随之共同体验一些东西，而这些东西往往是十分深刻、十分内在，而且具有本源性质...也就是说，无论观众的文化层次、认知水平是怎样的，一旦投入，他们也能理解演员的表达。
这个过程中，观众追随着演员, 同时演员也会得到观众的反馈——一般的戏剧，演员在舞台上, 观众在舞台下，舞台之上相对于舞台之下是另一个世界，另一个‘次元’。有的戏剧会有演员突然和观众说话的情节, 这就叫做‘次元壁’破了，带来意想不到的演出效果。
在‘质朴戏剧’中，观众并不在舞台之下，他们也是舞台的一部分。他们本身可能就是正在上演的戏剧的一部分——打个比方，就很像《福尔摩斯探案集》中，华生的角色，他是所有读者的‘集合’，代替读者向福尔摩斯发问，表达读者的疑惑不解，见证读者能看到的东西。
与此同时，华生又还是福尔摩斯的挚友，见证福尔摩斯的传奇经历，有的时候甚至会参与其中。
乍一听，‘质朴戏剧’就像是书架上永远不会翻开的艰涩经典著作，它很好，但实在是太无聊了，所以买回家也就是装装门面罢了。读是不会读的，永远不会读。
实际上，能真正用心读这种书的人确实是少，但不是没有...师从文就是这样。‘质朴戏剧’发源于西方，然而就算在西方，它也是在各种学术著作、表演系学生的课本上提到的比较多。至于在国内，更是实践者寥寥。
所以说，师从文真的是国内非常少见的‘质朴戏剧’信徒了。
程程之所以选他做自己这段时间的表演老师，一方面，不管‘质朴戏剧’不‘质朴戏剧’，师从文是真的很有实力，也比较会教学生的。而作为一名老师，这样也就够了。另一方面，程程本身对‘质朴戏剧’也有一些兴趣。
程程倒没有深刻践行‘质朴戏剧’的意思，她表演的动机更类似‘木乃伊情节’，即人都有永生不死的向往，‘影像’某种意义上就是‘永生’。这就像是写流行小说的人，他可能对经典名著也很有兴趣，却不一定打算自己写（也不一定有能力写）。
但仔细研究一下经典名著，这却是可以的...很多写流行小说的人，也要从经典名著里汲取营养呢！
‘质朴戏剧’因为剥落掉了一切元素，就连剧本都可以舍弃，强调的是演员和观众的精神交流...这样一来，想也知道，对演员的表演会有着极高的要求——比如说恐怖片，大多数恐怖片如果失去了配乐，就真的一点儿也不恐怖了。由此可知，加诸在现代戏剧、影视剧上的种种元素，对观众入戏起了多大的作用！
这些东西都丢掉后，还要让观众入戏，并且完成一场极其深刻、能力密度很大的精神交流...这其中的难度，足够让任何一个演员头皮发麻了。
拍电视剧的时候都会让观众出戏的演员，哪里能明白一场话剧里，怎么让观众入戏？而一般话剧演的好的演员，也很难想象，丢掉布景、丢掉音效、丢掉灯光...甚至丢掉剧本之后，要怎么让观众完全沉浸进去，不给观众一点儿间隙去发觉‘违和’。
为此，要做好‘质朴戏剧’，演员们就得具备超强的实力，经历十分严格的训练。
程程现在也就是接受一些‘质朴戏剧’的训练...她不指望一次回档就能让自己达到质朴戏剧的要求，只不过要求定的高了，收获总会不错的。正所谓‘取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣’么。
‘质朴戏剧’有一整套的形体训练、造型训练、表情训练、发声技巧训练，要求都是非常高的。程程之前基本功很扎实，现在学这些也算是有底子的，没有那么‘难’，但还是相当困难。
一开始的时候，她几乎重回了刚学表演那会儿。