经梅兰芳与诸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”两场为核心，以歌舞为主。 梅兰芳为了演好《天女散花》，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天
女身上。为了把画中的“飞天”御风而行时，身上的带子被天风吹得飘飘然的形象表现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种
艺术形态。同时用不同唱腔配合表演。如在天女出场时唱二黄慢板；“云路”一场唱西皮导板、慢板和流水板；“散花”时唱两段昆曲：［赏花时］和［风吹荷叶煞］。皮黄、昆曲兼用，
更助舞姿之美。因之，他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象。也为京剧艺术的表演，增添了新的表现手法。 梅兰芳编演《天女散花》，付出了很
大心血，剧幅虽不长，却花费长达半年多的时间才排练完成。在1917年12月首演于北京吉祥园。除梅兰芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李寿山扮如来佛、高庆奎扮文殊菩萨、李寿峰扮维摩居
士。此剧一经演出，立即轰动四城。同时也使他演的古装新戏步入了一个新的境界。
不断创新·形成梅派昆曲戏
昆曲是个古老的剧种，有大量的根据古典文学作品改编的剧目，有
许多受过古典文学薰陶和较高艺术修养的演员。梅兰芳祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是以昆曲、京剧享名艺坛的。梅兰芳幼年第一次登台唱的便是昆曲《鹊桥密誓》。其父梅巧玲是从昆曲入
手，后学皮黄的青衣花旦，而梅兰芳则相反，先学的是皮黄青衣，再学昆曲的正旦、闺门旦、贴旦。因为时代不同，在梅兰芳所处的时代，昆曲因曲高和寡而日渐衰落，梅兰芳由于爱好昆
曲并蓄意拯救，提倡昆曲，他先后向乔蕙兰等多位名家学习昆曲，吸取营养丰富自已的表演艺术。并且积极地演出昆曲，在演出中不断发展和创新，通过演出激起观众对昆曲这一古老剧种
的兴趣与爱护，使这支兰花重放异彩。 梅兰芳学会的几十出昆曲中，当时常演的剧目有： 《白蛇传》中的“水斗”、“断桥”，饰白蛇。 《孽海记》中的“思凡”，饰赵色空
。 《牡丹亭》中的“闹学”，饰春香；“游园”、“惊梦”，饰杜丽娘。 《风筝误》中的“惊丑”、“前亲”、“逼婚”、“后婚”，饰俊小姐。 《西厢记》中的“佳期”、
“拷红”，饰红娘。 《玉簪记》中的“琴挑”、“问病”、“偷诗”，饰陈妙常。 《金雀记》中的“觅花”、“庵会”、“乔醋”、“醉园”，饰井文鸾。 《狮吼记》中的“
梳装”、“跪池”、“三怕”，饰柳氏。 《南柯记》中的“瑶台”，饰金枝公主。 《渔家乐》中的“藏舟”，饰邬飞霞。 《长生殿》中的“鹊桥”、“密誓”，饰杨玉环。
《铁冠图》中的“刺虎”，饰贞娥。 《昭君出塞》中的“出塞”，饰王昭君。 《奇双会》中的“哭监”、“写状”、“三拉”，饰李桂枝。 梅兰芳在这些剧目中虽不全部演
出，但有的戏已成为“梅派”代表剧目，在国内外演出时受到好评。 梅兰芳使昆曲得以复苏、发扬，并且在他的其他代表剧目中，也孕含着昆曲的精髓。昆曲又充实了梅兰芳的表演艺
术。 梅兰芳在演出的昆曲戏中，有几出戏是有代表性的作品。《游园惊梦》是其中之一。此剧在1959年还由北京电影制片厂拍成了一部舞台戏曲表演艺术片而流传于世。 《游园惊
梦》是明代大剧作家汤显祖名著《牡丹亭》中最富魅力的一折戏。梅兰芳排演此戏时，是由乔蕙兰教曲、陈德霖与梅兰芳共同研究身段，丰富了表演，使之别具光彩。1918年在京首演，梅
兰芳扮演杜丽娘、姜妙香扮柳梦梅、姚玉芙扮春香、李寿山扮大花神。另有“斌庆社”学生串演十二花神，“堆花”一场十分整齐华美。此戏一演而红。梅兰芳在诸多昆曲剧目中，最爱此
戏。下的功夫最大，演出的场次也最多。 梅兰芳南迁上海之后，于1933年又与江南昆曲名家俞振飞、丁兰荪、许伯遒等交往，更加深入研究此戏的唱念、身段，博取众家的精华。1934
年在上海的一次义演中演出。由俞振飞饰柳梦梅，许伯遒吹笛。合作的甚为完美，可以说已入化境。这也是梅、俞两位艺术家合作的开始。 梅兰芳在《游园惊梦》中饰演杜丽娘，无论
是唱、念、做，都不同凡响。通过他的优秀表演，不仅表现出了杜丽娘的温婉、娴雅、贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、空虚、惆怅、彷徨的心情，在唱做中恰如其
分地流露出来。而且演来层次分明，让每一个细心的观众都能明显地感觉到。如在“游园”的时候，他只流露了一些惆怅之情，着重在叙景，体现了词中“摇漾春如线”的意境。这种意境
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